Wijngaard Uitzicht 

Ik wil je graag enkele tips geven die je helpen om je Plein Air-reis te versnellen en te voorkomen dat je klassieke beginnersfouten maakt. Ik wil de angst uit je buitenschilderavonturen halen en je op je gemak stellen, zodat je kunt schilderen als een pro!

Aquarel is een van de mooiste en meest expressieve vormen van schilderen en, volgens velen, het moeilijkste medium om onder de knie te krijgen. Een van mijn geneugten van lesgeven is de mogelijkheid om geweldige tools en 'geheimen' te delen die de angst om met aquarel te werken wegnemen, waardoor het voor mensen toegankelijker wordt om dit opwindende medium te ervaren.

Met een beetje structuur om het kader voor je schilderij te creëren, heb je meer vrijheid om spontaner te zijn en het medium zijn magie te laten werken.

Elke keer dat ik een workshop geef, word ik eraan herinnerd dat er een zeer hoge mate van angst is onder de studenten voordat we beginnen. Angst is het enige dat ons ervan weerhoudt ons volledige potentieel te bereiken. Dit manifesteert zich in negatieve energie - die stem in je achterhoofd die onzekerheden naar voren brengt dat we niet goed genoeg zullen zijn, twijfels over wat je doet, vragen als "zal ik de minst ervaren zijn in deze klas" of " zal ik er dom uitzien?” Wees gerust, ik heb het ook gevoeld ~ toen ik voor het eerst begon met demonstreren, dacht ik dat iedereen die keek, mijn hart in mijn borstkas moest kunnen horen bonzen!

Als je eenmaal begrijpt dat deze gevoelens volkomen normaal zijn en dat je niet de enige bent die dit voelt, kan echt leren en persoonlijke groei echt beginnen. Degenen die in staat zijn deze gevoelens te accepteren en te erkennen, zijn aanwezig, maar blijven voorwaarts gaan en zullen hoe dan ook de zoete nectar van ontwikkeling en succes krijgen.

Dus als je je nu ongemakkelijk voelt, is dat oké. Ga er gewoon mee zitten en laat het over je heen spoelen zodat je naar het diepere water kunt gaan en die grote golf helemaal naar de kust kunt varen. Laat die angst die je voelt de energie zijn die je gebruikt om je vaardigheden naar een hoger niveau te tillen. Creativiteit vereist echt moed, dus feliciteer jezelf met het nemen van deze grote stap om je vaardigheden te verbeteren en weet dat je wereld op het punt staat op zijn kop te staan!

Boten op het Comomeer 

Wat ik heb ontdekt, is dat schilderen me alles heeft geleerd wat ik moet weten over het leven. Het heeft me geleerd wanneer ik geduld moet hebben, wanneer ik moet inspringen, met laarzen en al, zelfdiscipline, het nemen van risico's, hoe te communiceren en contact te maken met anderen, en nederigheid. Oh, heeft het me ooit nederigheid geleerd - steeds opnieuw en opnieuw. Maar door open te staan voor mislukkingen, of in dit geval slechte kunst te maken in het hogere streven om ongelooflijke kunst te maken, moeten we ons ego achterlaten en alles riskeren. Als we klein blijven spelen door te doen waarvan we weten dat we het al kunnen, stagneert ons groeiproces en komen we nooit verder.

Dus hier nodig ik je uit om met een open hart te luisteren ~ zelfs als je denkt dat je al iets weet over waar ik het over heb, doe je best om echt te luisteren en inzicht te krijgen in wat ik leer. Misschien vind je een dieper begrip van concepten die je al kent, en krijg je misschien toegang tot de sleutel die de deur opent naar het volgende niveau van je eigen schilderreis. Het kan even duren voordat je dat voor elkaar krijgt in je eigen werk, maar begrip gaat vóór uitvoering.

We werken vaak vanuit een niveau van een beetje kennis en enig succes, maar dat meesterschap waar we op hopen lijkt ongrijpbaar en glibberig. Het kan soms wisselvallig zijn met ons schildersucces, dus ik hoop dat je een aantal cruciale stukjes van de puzzel van je eigen ervaring zult krijgen door wat je hier leert. Het belangrijkste is om met een open geest en hart te luisteren, en je vooruitgang zal zeker volgen. Weet alsjeblieft dat je niet de enige bent die je angstig of ongemakkelijk voelt, maar ik beloof je dat je inzicht krijgt in het schilderproces om de resultaten te krijgen waar je van houdt.

De sleutel hier is je bereidheid om buiten je bekende comfortzone te stappen en de dingen te proberen die je hier leert. Borstelkilometers zullen het ding zijn dat artistieke vruchten afwerpt, maar met een goede begeleiding en solide basis, zul je je pas en artistieke stem veel sneller vinden.

Jackson Hole aan de Creekside

Om nu de mechanica en het proces van uw aquarelsucces in het veld aan te pakken ... ga naar buiten! Moeder Natuur is de beste leraar van allemaal en je hebt alle informatie die je nodig hebt recht voor je, als je weet waar je op moet letten.

Schilderen op locatie is heel wat anders dan atelierschilderen waarbij je alle gemakken en materialen binnen handbereik hebt. Maar het is absoluut de BESTE manier om je werk te verbeteren. Schilderen en plein air dwingt je om de situatie in te schatten, snel een aantal belangrijke uitvoerende beslissingen te nemen en wat je ziet en ervaart tot een moment in de tijd te distilleren. Het leert je hoe je in het moment kunt reageren en snel de essentie kunt vastleggen van wat je aandacht trok.

En raad eens? Als je dat kunt, kun je ook de aandacht van je kijkers trekken, want Jij bepaal zelf wat belangrijk is in je schilderij! Je wordt een verhalenverteller, leidt je kijker in en door je schilderij en laat ze in jouw wereld kijken. Dit is hoe we ons uitdrukken en delen hoe onze ervaringen ons hebben laten voelen. We zijn zeer bevoorrecht om onze creatieve expressie en visuele stem te kunnen delen. Dit is iets dat alleen jij kunt doen vanuit jouw unieke gezichtspunt, dus wees alsjeblieft niet bang om je licht te laten schijnen!

Georgia demonstreert plein air schilderij in Wolgan Valley

Plein luchtuitrusting

Ik heb in de loop der jaren veel verschillende ezelopstellingen geprobeerd, maar ik heb er eindelijk een gevonden die het beste bij mij past. Er is niets erger dan het gevoel te hebben dat je worstelt met een octopus die zwaar is en niet meewerkt! Dit is een zeer persoonlijke beslissing, dus bekijk de aanbiedingen en kies wat bij je past ~ je zult waarschijnlijk wat kikkers moeten kussen voordat je je eigen prins vindt. Er zijn veel soorten ezels om uit te kiezen en je zult moeten nadenken over hoeveel het weegt als je veel wandelt ~ je moet het allemaal zelf kunnen dragen. Let op: als u vanaf de achterklep van uw voertuig werkt, is gewicht misschien niet zo'n probleem, maar ik raad aan om uw materialen toch zo licht mogelijk te maken ~ minder is meer.

Ik gebruik de Strada Mini meestal op een statief, omdat hij sterk en licht van gewicht is en veel misbruik aankan van ongeveer 8 maanden per jaar reizen over de hele wereld. Hij heeft geen schroeven of bouten om mee te rommelen en past netjes in mijn rugzak met zijn nestbare afneembare vleugels.

Mijn statief is lichtgewicht maar sterk met een snelkoppelingsplaat en een klik om de poten te positioneren, waardoor het opzetten en afbreken supersnel en gemakkelijk is. Ik zou de draaiende telescopische poten vermijden, omdat ze na verloop van tijd de neiging hebben om uit te vallen of vast te lopen. Geloof me, je wilt in een oogwenk klaar zijn om in te pakken als het weer plotseling verandert!

Omdat ik lesgeef in verschillende watermedia (aquarel, acryl en wateroplosbare oliën), verwissel ik mijn 3 identieke paletten, afhankelijk van wat ik demonstreer. Ik gebruik in wezen dezelfde kleuren in alle media.

Abdij 2 

Het eerste dat u hoeft te doen, is uw ezel op een veilige plek neerzetten (niet met uw rug naar de oceaan of op een klif met gladde rotsen). Hoewel het leuk is om naar muziek te luisteren, belemmert het hebben van een koptelefoon je vermogen om naderende voertuigen, personen, machines of dieren te horen.

Als u zich in een zone met teken, gifeik of andere insecten bevindt, bescherm uzelf dan door uw huid te bedekken of insectenwerend middel te gebruiken. Het is een goed idee om de flora en fauna van het gebied dat je gaat schilderen te kennen, aangezien het soms nodig is om beren/elanden of pepperspray bij je te hebben, laarzen te dragen of een slangenbeetset bij de hand te hebben. Het dragen van een telefoon is ook een goed idee als u alleen bent, maar zorg er natuurlijk voor dat u zich in een servicegebied bevindt.

Het volgende ding is om te controleren of je palet en schilderij hetzelfde licht hebben ~ probeer het in de schaduw op te zetten (vermijd gevlekt licht) of undercover indien mogelijk, waar je beschermd bent tegen weersinvloeden.

Als dat niet mogelijk is, wilt u misschien investeren in een paraplu die u aan uw ezel kunt bevestigen, of u kunt uw ezel en schilderssteun bij harde wind voorzien van stevig klittenband. Ik gebruik mijn draagtas ook voor afval en al het andere dat ik nodig heb als tegengewicht dat aan mijn ezel hangt, waardoor het stabiel blijft en niet omwaait. Ik verwissel soms mijn mast voor een groter schilderij als ik weet dat de wind mijn schilderij niet in een vlieger gaat veranderen!

Ik heb het gevoel dat een paraplu nog maar één ding is om te dragen ... dus ik kies meestal voor een hoed met een grote rand en zonnebrandcrème. Ik draag geen zonnebril, omdat ze mijn vermogen om de juiste waarden en kleuren te beoordelen beïnvloeden. Houd er rekening mee dat sterk gekleurde kleding kan reflecteren op je schilderij en je vermogen om kleur te beoordelen kan verstoren, dus neutrale kleding is een goede optie.

Zorg ervoor dat je voldoende water hebt om jezelf gehydrateerd te houden en genoeg voor je verfwater ~ Ik gebruik een bak met 2 putten ~ een voor vuil water en een voor de tweede spoeling om je kleuren schoon en fris te houden.

Mijn Mudgee-weergave

Controleer of je schilderij de juiste hoogte heeft om te staan ~ dit betekent dat het midden van je schilderij ongeveer schouderhoogte moet zijn. Ik raad je ten zeerste aan om te staan in plaats van te zitten om te schilderen. Je bent veel vrijer in je lichaam en kunt je hele lichaam gebruiken in plaats van alleen je hand ~ dit maakt je schilderijen lyrisch, losser en vrijer. Ik moedig je aan om te dansen met je penselen en je volledig onder te dompelen in het proces. Buiten schilderen kan leuk en leuk zijn, beroof jezelf niet van de volledige ervaring!

Zitten zorgt ervoor dat we tunnelvisie krijgen en verwijdert ons van het toneel, ons verschuilen achter ons schilderij en het niet goed in de context zien. Staan geeft je ook het enorme voordeel dat je wegloopt van je schilderij en het juiste perspectief krijgt. Ik moedig mijn studenten zelfs aan om ongeveer elke 8 minuten 10-20 voet van hun schilderij af te stappen. Dit zorgt ervoor dat je holistisch aan je schilderij werkt en kunt zien of er iets uit balans is en je kunt dit niet zo goed doen vanuit een zittende positie. Het dwingt je ook om niet te snel aan te spannen en verdwaald te raken in de details voordat het tijd is! Vergeet niet te kijken waar je achteruit rijdt….we willen niet in de oceaan belanden of erger!

Laat je niet intimideren door andere onderwerpen dan je gewend bent te schilderen. De sleutel tot schilderen op locatie is om door je zoeker te isoleren wat je wilt schilderen en al het andere te vergeten dat niet in je zicht is. Laat de overprikkeling van al je zintuigen je emoties en oprechte reactie op je scène niet in de weg staan.

Boogie in de zon

Als je alles wat je ziet kunt vereenvoudigen tot een patroon van vormen en waarden, is geen enkel onderwerp buiten je bereik. Begin met organische vormen en werk je weg naar door de mens gemaakte onderwerpen naarmate je meer zelfvertrouwen krijgt. En als je je helemaal overweldigd voelt door het buitenleven, breng het dan terug naar iets eenvoudigs, zoals focussen op een bloem of iets dat in het begin niet zo intimiderend is. Uw successen zullen u meer vertrouwen geven om alle onderwerpen die u ziet aan te pakken. Misschien wil je je zelfs concentreren op het doen van een aantal fundamentele waardestudies in je schetsboek om op te warmen, wat voor jou ook werkt.

Ik doe de meeste van mijn schilderijen in drie fasen:

1. Plannen en componeren, mijn onderschildering aanbrengen terwijl ik mijn blanken bewaar
2. Focussen op waarden, structuur en stemming door kleur en temperatuur
3. Details afstemmen, verenigen en alles samenbrengen

Een ding dat ik denk dat veel beginners niet helemaal begrijpen, is het belang van de consistentie van de verhouding tussen verf en water. Hier is mijn algemene vuistregel:
Fase 1 = Eerste wasbeurt is koffie- of theeconsistentie met een behoorlijke hoeveelheid water
Fase 2 = ik gebruik een romige consistentie, minder water en meer verf (nat op vochtig geeft zachte randen)
Fase 3 = ik gebruik verf rechtstreeks uit de tube voor de laatste accenten (nat in droog geeft scherpe randen voor door de mens gemaakte objecten en belangrijke details)

In fase 3 wil ik ervoor zorgen dat het het licht en de interessante punten die het oog leiden effectief leest en, belangrijker nog, ervoor zorgen dat mijn focus de ster van de show is.

Je borstel op de juiste manier laden en de verhouding tussen natheid en droogheid regelen, vergt wat oefening, maar je kunt de hoeveelheid water regelen door je spons te gebruiken om een deel van het vocht af te voeren. Probeer ervoor te zorgen dat je niet begint met een kwast die na het spoelen al voor de helft gevuld is met water, anders krijg je niet de consistentie die je nodig hebt en heb je last van veel bloemkoolbloei op je schilderij!

Duinen