Een van de grote voordelen van DANIEL SMITH In water oplosbare olieverf werd duidelijk de eerste keer dat ik ze meenam voor een proefrit. Ik was gestopt om een reeks hoogspanningsmasten te schilderen die schilderachtig door een veld in de buurt van mijn huis marcheren. Zoals gewoonlijk raakte ik verdwaald in het proces en merkte ik niet dat er verf over mijn handen kwam. Er zat verf op het stuur waar ik het canvas liet rusten. En er zat zelfs een beetje verf op mijn goede flanellen overhemd, ondanks dat ik een beschermend schort droeg.

Toen ik probeerde te bedenken hoe ik kon stoppen met het verspreiden van meer verf, viel het me op - blijkbaar kon ik gewoon naar buiten gaan met mijn waterfles en de verf afspoelen. Het was een verrassende gedachte, en ik was verrast toen het echt werkte - verrast en blij en plotseling veel meer geïnteresseerd in de nieuwe verven. Ik kon de verf zelfs probleemloos van mijn shirt spoelen. Ik heb echter de nieuwe verfvlekken op mijn stuur achtergelaten. Omdat ik wist dat ze er zo gemakkelijk uit konden komen, kon ik er meer van genieten. Waarom laat je ze daar niet achter? Het is een auto van een schilder. Ik moet hieraan toevoegen dat, of ik nu binnen, buiten of in de auto schilder, ik altijd verstrooid ben. Verf gaat vaak waar het niet hoort. Het is fijn om het zo gemakkelijk schoon te kunnen maken met water als het enige "oplosmiddel".

Dus hoe werkten de in water oplosbare oliën als verf? Ik was hier in het begin een beetje huiverig voor. Allereerst ben ik een traditionalist over veel dingen, waaronder kunstmaterialen. Ik had nooit een bijzondere interesse gehad in wateroplosbare oliën. Wat als ik ze niet leuk vond? Maar zelfs voordat ik mijn eerste tube opende, voelde ik me gerustgesteld dat ik in de aanwezigheid van serieuze verf was. Alleen al het gewicht van de tube en de naam op het etiket stelden me gerust. Na het uitknijpen van wat kleuren, was ik onder de indruk van de rijke pigmentatie. Ik heb wat op mijn palet gemengd en ze leken veel op traditionele olieverf van hoge kwaliteit.

Ik testte ze eerst op mijn powerline canvas en daarna op een paar plein air panelen. Daarna besloot ik een schilderij na te maken dat ik met traditionele oliën had gemaakt om te zien hoe de resultaten zich verhouden voor een zij-aan-zij match-up op textuur, kleur, tinting en vermenging.

De meeste schilderijen die ik de afgelopen jaren heb gemaakt, zijn landschappen op kleine panelen, geschilderd met gewone olieverf rechtstreeks uit de tube.

Ik maak mijn panelen van conserveringskarton aan beide zijden gegrond met gesso, meestal zwarte gesso. Ik reisde door het land als een rondreizende schilder, ik heb honderden van deze schilderijen voltooid en een aanpak ontwikkeld die sterk afhankelijk is van reflexen, suggestie en snelle, responsieve interactie met het onderwerp en de verf. Ik reken op het verfgevoel en het werken op een bepaalde manier.

Ik koos ervoor om een van mijn favoriete afbeeldingen van de afgelopen 12 jaar touren te kopiëren - een schilderij dat niet ver van het hoofdkantoor van Daniel Smith in Seattle, Washington, is gemaakt. Ik koos voor deze pick-up truck van Lopez Island omdat hij veel witte verf op een zwarte achtergrond heeft. Dus ik dacht dat het de dekkracht en algemene prestaties van de verf op een eenvoudige manier zou testen.

DANIEL SMITH In water oplosbare olieverf gebruikt:

• Gemengd Wit
• Verbrande Sienna
• Frans ultramarijnblauw
• Mangaanblauwe tint
• Cadmium Geel Medium Tint
• Hansa Geel Licht
• Okergeel
• Quinacridon Rood
• Cadmiumrood Medium Tint

Stap 1

Een van de redenen waarom ik graag op zwarte of andere donkere ondergronden werk, is dat ze me in staat stellen te componeren door de lichte delen te blokkeren. Om de een of andere reden vind ik dat meestal een meer natuurlijke of intuïtieve manier om een schilderij te beginnen. Ik gebruikte Mixed White (hier en daar getint met geel en grijs) om de vorm van de vrachtwagen, de muur van het huis en een wolkje dat op het juiste moment voorbij was gevlogen te schetsen. Ik heb ook de plaatsing van de stam van een appelboom gemarkeerd die op de een of andere manier al het goed gestructureerde wit aan de linkerkant van het paneel zou balanceren. Ik was onder de indruk van het gevoel en de dekkracht van de witte verf, die minstens zo goed leek als de DANIEL SMITH Originele olie in gemengd wit, wat mijn standaard is geweest.

Stap 2

De witte pickup is gebouwd met grote vormen van relatief vlakke kleuren die dicht bij primaire tinten liggen. Nadat ik de belangrijkste witte gebieden had verwijderd, identificeerde ik de belangrijkste kleurgebieden in de scène en borstelde ze in. Voor het mengen en hanteren bleef de verf goed werken - het voelde ongeveer als het gebruik van gewone olie. Het blauw in de lucht bedekte het zwart mooi. Zoals ik vaak doe, heb ik uiteindelijk de kleur aangepast nadat deze was verdwenen door direct op het paneel te mengen - in dit geval meer wit en mangaanblauw in het ultramarijn.

Stap 3

Ik voegde rood en grijs toe en brak in het algemeen de eenvoudige kleurvlakken op met een suggestie van schaduwen en andere bijzonderheden. In de meeste van mijn schilderijen vertrouw ik op grijstinten en op een zeer donkere "zwarte equivalent" - allemaal gemengd op een basis van verbrande sienna en ultramarijnblauw, met wit toegevoegd om de grijstinten te kleuren. Toen ik vele jaren geleden met verschillende olieverven experimenteerde, ontdekte ik dat DANIEL SMITH Burnt Sienna en Ultramarine Blue me de neutrale tinten gaven die ik het mooist vond. Ik was blij te ontdekken dat deze kleuren in hun in water oplosbare lijn net zo effectief werken.

Stap 4

Om het schilderij af te maken, heb ik wat aanpassingen gedaan, enkele gebieden uitgewerkt en meer details voorgesteld. Ik gebruik suggestie en gebaar om een beeld te ontwikkelen, in plaats van zorgvuldige afbakening. Soms helpt het karakter of de opbouw van tekens om emotionele inhoud, zoals een gevoel van betrokkenheid, in het schilderij te dragen. Het juiste gevoel en aanraking met de verf krijgen is erg belangrijk. Ik dacht dat deze wateroplosbare oliën goed reageerden op de borstel.

Ik verwachtte op zijn minst subtiele verschillen in gevoel en gedrag tussen DANIEL SMITH wateroplosbare oliën en originele oliën. Ik had niet verwacht dat de nieuwe verven identiek zouden zijn, maar hoopte dat ze genoeg op elkaar zouden lijken om ermee te willen schilderen. Na drie dagen en vier schilderijen was mijn conclusie: ja, dat zijn ze – al kostte het me een paar sessies om de overstap te maken. Deze in water oplosbare oliën presteren over het algemeen even goed als traditionele oliën, maar ze zijn niet identiek. Sommige schilders zullen kleine of subtiele verschillen in gevoel en gedrag waarnemen, en ik denk dat het verstandig is om ze met die verwachting te benaderen.

Toen ik bijvoorbeeld aan mijn eerste proefschilderij van de hoogspanningsleiding werkte, dacht ik dat ik minder weerstand voelde dan bij gewone oliën. De verf leek gemakkelijker te vloeien als hij over het oppervlak werd geborsteld. Voor het werken op canvas merkte ik dat ik die kwaliteit eigenlijk prefereerde. Natuurlijk hebben alle soorten olieverf de neiging om een beetje te variëren in viscositeit, van kleur tot kleur en van tube tot tube, en misschien heb ik gewoon normale variatie ervaren. In ieder geval, of ik nu traditionele of wateroplosbare olie gebruik, als ik een stijvere of drogere verf wil, doe ik de verf die ik ga gebruiken gewoon een tijdje op papier of karton om wat olie op te nemen.

De in water oplosbare oliën hebben een langzamere droogtijd, wat ik een voordeel vond bij dit specifieke schilderij: ik kon de lucht en sommige andere gebieden de volgende ochtend opnieuw bewerken zonder dat het eruitzag als een tweede sessie. De veranderingen vielen er meteen in.

Het voltooide canvas is nu droog en het ziet eruit als een gewoon olieverfschilderij. De kleur en glans zijn mooi, en gebieden van impasto houden nog steeds stand, met intacte penseelstreken. Ik zou niet aarzelen om het te laten zien of te verkopen. Hetzelfde geldt voor de panelen. Ondertussen lijken de subtiele verschillen in hantering die ik op mijn eerste dagen van proefschilderen opmerkte, ongeveer op de verschillen die je voelt bij het krijgen van een bril met een nieuw recept. De oude bril is bekend. De nieuwe zullen geweldig zijn, maar ze voelen een paar dagen anders aan terwijl je je aanpast. Dat was mijn ervaring met de nieuwe lakken. Tegen de tijd dat ik de Witte pick-up, Ik werkte op een normale manier en merkte geen merkbaar verschil tussen de wateroplosbare verven en gewone oliën.

Ik kijk ernaar uit om meer schilderijen te maken met mijn in water oplosbare oliën, vooral wanneer ik buiten werk, in mijn auto of in een andere situatie waar het gemak van snel opruimen met water een overweging is. En nu zou ik me ook comfortabel genoeg voelen om ze te gebruiken voor meer substantieel studiowerk en grotere doeken.