Для початку ось кілька головних принципів, які слід пам’ятати, працюючи з аквареллю на пленері. Перші п’ятнадцять хвилин вашого малювання мають вирішальне значення для налагодження стосунків ~ складіть план і дотримуйтесь його щодо візерунків світла і тіні, оскільки світло продовжуватиме змінюватися, коли ви малюєте на вулиці ~ не намагайтеся гнатися за світлом або ти ніколи не закінчиш!

• Плануйте зберегти свої білі та світло
• Розфарбовуйте від світлого до темного і зверху вниз
• Намалюйте фон, потім середню, потім передній план
• Почніть з широких мазків, перш ніж переходити до деталей, використовуючи свій найбільший пензлик якомога довше

Це не абсолютні правила, і їх можна відкоригувати відповідно до вашої ситуації та предмета, але ці вказівки допоможуть вам розпочати роботу та проведуть вас через процес із планом і метою. Планування має особливе значення для пленерної роботи, оскільки існує обмежене вікно можливостей працювати під час активного живопису.

1. Чітко укажіть, що вас привабило у вашому предметі
Якщо ви можете сформулювати свою увагу і те, що ви хочете висловити на цьому етапі, ви випередите гру! Наприклад: «Мені подобається, як сонце відбиває золоте світло на воді». Запишіть це поруч зі своєю картиною, щоб нагадати вам.

2. Поділ простору – це те, як ми розповідаємо нашу історію
Ми можемо прийняти деякі управлінські рішення на самому початку, які важливі для розповіді нашої історії. Питання, які потрібно задати собі:

• Ця картина більше про землю чи небо?
• Чи є горизонт низький чи високий?
• Де ваш центр уваги?
• Звідки береться ваше джерело світла – тепле чи холодне світло?
• Знайдіть свої ліхтарі та залиште їх відкритими та збережіть будь-які білі, які хочете, на потім

3. Знайдіть чотири площини світла

• Площина неба зазвичай є найлегшою величиною
• Заземлення трохи темніше
• Похилий план (згадаймо пагорби) зазвичай знову темніший
• Вертикальна площина (згадаймо дерева) майже завжди найтемніша

4. Спростіть сцену
Як спростити план, коли все виглядає так складно? Розбийте все на форми і значення. Знайдіть свою темряву, примруживши очі ~ це ефективно блокує все, що ви не можете побачити крізь вії. Якщо ви не бачите його, коли примружуєтеся, не вставляйте його, ніби це деталь, навіть якщо ви знаєте, що він там є. Це спокусливо, але ми повинні протистояти цьому спонуканню бути занадто конкретним і зосередитися на тому, щоб об’єднати ваші темні у великі форми та значення. З’єднавши темні кольори разом, ви можете спростити свої фігури та зв’язати їх, щоб створити більший ефект.

Визначте свої темні та світлі форми та поділ позитивного та негативного простору. Це ключ до створення структури для вашої картини з відповідним розподілом простору. Змінюйте свої форми, щоб не було нудно ~ різноманітність – це пряність життя, і ви тут дизайнер! Створіть кілька цікавих форм і візерунків, але не занадто багато, інакше це не досягне того спрощення, яке вам потрібно.

Перетинайте фізичні межі об’єктів, зв’язуючи об’єкт з його тінню. Намагайтеся не зосереджувати увагу на назві фігури, а думайте про неї як про темну, напівтонову або світлу величину. Інакше ваш вербальний і логічний мозок захоче взяти під контроль. Назвати його «дерево» або «будинок» заважає вам правильно встановити ці критичні зв’язки та відносини в просторовій частині мозку, що ускладнює розгляд абстрактних моделей і цінностей.

Існує кілька способів полегшити цей процес. У студії я друкую як кольорову, так і чорно-білу версії своєї фотографії, щоб побачити різницю у вартості. У полі я створю ескіз ескізу лише з двома або трьома значеннями, які будуть картою території, яку ви збираєтеся малювати.

5. Перегляньте сцену за допомогою червоних окулярів або фільтра камери телефону 
Це запобігає заплутанню кольору. Червоний фільтр вибиває колір, і ви просто бачите значення~, завдяки чому вам буде легше бачити світлі, середні та темні форми, на які ви розбиваєте його для спрощення.

Якщо ключем до нерухомості є «розташування, розташування, місцезнаходження», ключем до акварелі є «цінність, вартість, вартість». Більшість акварельних картин, які не працюють, мають проблему з неправильними значеннями. Переконайтеся, що ви можете чітко визначити щонайменше 3 тональні значення – світлий, середній і темний. Це може бути найважливішим кроком, щоб налаштувати вашу картину на успіх ~ отримання належних форм і значень створює структуру та каркас, які утримають вашу картину разом. Як тільки ви зрозумієте це правильно, ви зможете розслабитися в спонтанності смачного потоку середовища, але ваше планування значно полегшить це!

6. Використовуйте правило третіх, щоб створити переконливу композицію за задумом
Розділіть сцену на 1/3 до 2/3 співвідношення домінування. Наприклад, від світлого до темного, від теплого до холодного, від активних до пасивних областей, від жирної до м’якої текстури, від неба до землі. Головне, щоб нічого не було двох рівних половин, тому що ваш глядач буде збитий з пантелику, яка половина важливіша. Вибираючи правило третіх, ви розповідаєте глядачеві, що, на вашу думку, важливіше. Ви даєте чітке повідомлення про те, що ви хочете передати своєю картиною.

7. Дизайн для максимального ефекту шляхом перебільшення, маніпулювання та редагування
Використовуйте ці інструменти, щоб створити шлях для очей, який веде глядача до вашої роботи та через неї. Перевірте, чи немає недоліків конструкції на цій ранній стадії, переглянувши видошукач камери, щоб отримати об’єктивність і перевірити, чи працює вона в цілому.

8. Легким дотиком накидайте вільний малюнок олівцем
Тримайте олівець вільно, щоб уникнути занадто швидкого затягування. Опустіть скелет, щоб додати м’якоть і кістки аквареллю. Не витрачайте час на одержимість деталями на цьому етапі, якщо це не критично для вашого дизайну. Ви також можете малювати фарбою, яка залишиться більш текучою та вільною. Отримайте основну структуру форми правильно, і ви можете турбуватися про деталі в самому кінці. Іншими словами, спекти пиріг, перш ніж заморозити його!

9. Створюйте колірну гармонію
Я рекомендую використовувати обмежену палітру. У міру того, як ваші знання про колір розширюються, ви можете додавати більше відтінків і експериментувати з ними. Просто пам’ятайте про цей важливий факт – використання однієї групи кольорів створює гармонію у вашому малюнку. Найголовніше, що я рекомендую, це розкласти кольори теплими з одного боку і холодними з іншого. Таким чином ви зрозумієте температуру ваших сумішей, і вам буде легше підігріти або охолодити вашу картину за потреби. Уявіть, що теплі кольори схожі на сонце з жовтою основою, а холодні кольори мають блакитну основу, як океан.

Я люблю розкладати свої кольори в круговій палітрі відповідно до колірного кола, щоб було дуже чітко, які розташовані один навпроти одного. Це навчить вас, як змішувати додаткові кольори, щоб створити гармонійні нейтральні відтінки, які змусять ваші картини співати! Іншим важливим моментом є те, що акварель зазвичай висихає на пару тонів світліше, ніж у вологому стані, тому дозвольте це зробити і зробіть темні кольори темнішими, ніж ви думаєте, щоб це компенсувати.

Робіть це просто, поки не зрозумієте змішування кольорів більш ретельно. Якщо ваші значення правильні, кольори будуть працювати. Як і в житті, якщо ви правильно розумієте свої цінності… Все інше легко!

10. Малюй від душі
Висловлюйте, як ви відчуваєте сцену, а не турбуйтеся про технічний блиск. Я зазвичай малюю свої картини за три проходи або прання. Складайте прання пошарово, з першим проходом, зберігаючи білий колір і додаючи вищі ключові/світліші значення (фото 1 – 2). Другий прохід встановлює форму та цінність (фото 3 – 4).

Фото 1

Фото 2

Фото 3

Фото 4

Фото 5

Третій прохід – це місце, де ви дійсно можете відправитися в місто, налаштовуючи та налаштовуючи все, що забажаєте. Зробіть так, щоб ці деталі говорили вашою мовою і повністю виражали свою історію! Ці каліграфічні штрихи та цікаві розквіти приводять глядача до вашого фокусу, залишаючи йому чітке вираження вашої ідеї.

Просто запам'ятайте загальний процес:

• Етап 1: Планування, складання та підмалювання
• Етап 2: Визначення значень структури та настрою за допомогою кольору та температури
• Етап 3: Точна настройка деталей, щоб об’єднати елементи та зробити фокусну точку зіркою

Ще одна річ, яку слід пам’ятати, – це важливість консистенції вашої фарби та води. Ось моє загальне правило: перше миття має консистенцію кави або чаю з невеликою кількістю води. Потім для другого проходу я використовую кремоподібну консистенцію з меншою кількістю води і більше фарби (мокре на мокрому дає м’які краї). Для остаточних акцентів я використовую фарбу прямо з тюбика (мокре на сухе дає чіткі краї для штучних об’єктів і важливих деталей). Щоб правильно завантажити пензлик, щоб контролювати співвідношення вологого та сухого, потрібно трохи потренуватися, але ви можете контролювати кількість води, спочатку вивантаживши частину вологи на губку. Не починайте з пензля, наполовину завантаженого водою після його промивання, інакше ви не отримаєте потрібної консистенції, і ви будете боротися з великою кількістю цвітіння цвітної капусти на малюнку!

Кілька останніх думок… часто відходьте від роботи, щоб переконатися, що ви працюєте над картиною цілісно, а не просто ізольовано об’єктами. Опрацюйте всю картину, щоб вона розвивалася на кожному етапі збалансовано.

Продовжуйте нагадувати собі про свою оригінальну ідею і робіть впевнені штрихи, які підтримують цей намір. Уникайте «котячих» ударів, які створюють брудний безлад. Зупиніться, перш ніж подумаєте, що ви закінчили, щоб переоцінити, і задайте хороші запитання, щоб завершити це. Не перевантажуйте малювання. Краще залишити його з кількома свіжими і виразними недоліками, ніж забити його до смерті! Повірте мені в цьому. Я багато побив, і вони, як привиди, що переслідують мене під моїм ліжком.

А тепер найважливіша підказка і найскладніший крок з усіх… відкладіть інструменти та відійдіть від малювання!

Золотий пейзаж Джорджії Мансур