Мій стиль акварельного живопису найкраще можна описати як витончений хаос, де точний малюнок поступається місцем виразному живопису, щоб створити гарний безлад. Нещодавно я почав малювати масштабні роботи в студії, що дозволяє мені вивести свій стиль на абсолютно новий рівень, більше схожий на величезний хаос. Я можу проштовхнути все, що стосується моєї роботи — більше дизайну, малювання, малювання, фарби та ефектів. У цьому крок за кроком я хотів би поділитися процесом створення великомасштабної роботи, натхненної великомасштабним сайтом. Я зосереджуюсь на дизайні, малюванні та живописі — незалежно від масштабу твору. У тісній структурі дизайну та малюнка є велика свобода виразного нанесення фарби — і багато чого.

Крок 1: Дизайн

Мій процес починається з дизайну. Я використав велику кількість ескізів на місці та десятки фотографій GAF на Понка, картина розміром 36 x 72 дюйма, створена на основі величезного промислового заводу в Балтіморі, штат Меріленд. Мене приваблює саме цей сайт через його цікаві форми, складність форм і чистий масштаб. Завдання полягає в тому, щоб уловити відчуття, не переповнюючись хаосом. Це стосується як того, що редагувати, так і того, що включати. У Photoshop я комбіную, спотворюю, вирізаю, вставляю та переміщу фрагменти, так що в кінцевому підсумку дизайн є моїм власним творінням так само, як і оригінальний вихідний матеріал.

Крок 2: Малювання

Я використовую акварельний папір холодного віджиму 140# на рулоні, змочую його та розтягую прямо до стіни моєї студії, щоб висохнути рівною та гладкою. Використовуючи столярний рівень, я поділяю аркуш по вертикалі та горизонталі на чверті, щоб я міг перевести своє дрібне посилання на більшу поверхню. Я ретельно нарощу малюнок і вільно заштриховую ділянки, не зачіпаючи себе жодними блукаючими слідами олівця. У цей момент я зосереджуюся на тому, щоб дати собі вказівки під час малювання, тому що я знаю, що все стане хаотичним. Зрештою, багато ліній малювання можуть залишатися видимими, оскільки моя готова робота зазвичай є поєднанням живопису та малюнка. Як тільки я задоволений своїм малюнком і відчуваю, що інформації достатньо, я готовий почати малювати.

Крок 3: Фарби

Для мене акварелі DANIEL SMITH – це запрошення до експериментів. Після багатьох років використання інших брендів я вибрав DANIEL SMITH за якість пігментів і те, як вони поводяться, але я також люблю їх так само чи більше за те, як вони погано поводяться, з ефектом гранулювання та тим, як вони розпадаються — красиво — створюючи текстури, які неможливо досягти будь-яким іншим способом, який я знайшов з будь-якими іншими фарбами. З GAF на Понка, я вирішив по-справжньому поекспериментувати, натиснувши кольори та ефекти, оскільки, здавалося, цього вимагав дизайн. Я вирішив працювати з трьома сімействами кольорів — моя стандартна палітра з 14 кольорів, 15 кольорів PrimaTek і ще 10 кольорів райдужного кольору. Деякі кольори, доступні у DANIEL SMITH, є абсолютно унікальними та бажаними для того, що мене цікавить.

Крок 4: Перше прання

Я починаю малювати початкові змивки, використовуючи великі щітки для швабри з білим волоссям, і атакую аркуш якомога швидше, блокуючи ділянки чистого кольору та зберігаючи критичні ділянки білого кольору сторінки. Я використовую багато фарби і багато води. Я бризкаю водою з пальців, і навіть наношу фарбу прямо з тюбика, і витираю її пальцями. Якщо я зайшов занадто далеко, якщо є така річ, я просто використовую свою пляшку з розпилювачем як ластик і розпилюю пасажі. Як правило, це може зайняти 10-30 хвилин залежно від картини, але на 18 квадратних футах ця частина, за загальним визнанням, вимагала більше часу та роботи. Я додаю пігмент пензликом і віднімаю, розпилюючи воду, чищу щітками і навіть руками, створюючи ефекти будь-якими можливими способами і будь-якими необхідними засобами. Я продовжую малювати, створювати, модифікувати, визначати, створювати, руйнувати, додавати й віднімати, поки не прийде час відійти й дати йому висохнути на ніч.

Крок 5: Максимізація ефектів за допомогою PrimaTek

Спочатку я прагну досягти якомога більше дій на сторінці, з великою різноманітністю кольорів і максимальними ефектами — більше, тим більше. Я працюю над тим, щоб об’єднати окремі острови в маси, і працюю над пов’язаними непов’язаними областями. Я буду зволожувати ділянки, вичищати їх, додавати і віднімати, створювати і руйнувати, і повторювати знову і знову, змінюючи весь час. Ця фаза неймовірно шалена, несамовита і навіть фізична. Я використовую кілька кольорів PrimaTek, нанесених густо, додаючи воду на папір, щоб скористатися ефектом гранулювання. Я перемішую безпосередньо на папір і даю фарбі капати, стікати і бризкати, як хочеться.

Крок 6: Додайте мерехтіння за допомогою райдужних

Використання DANIEL SMITH Райдужних акварелей робить можливим тонке мерехтіння металів у золотих, срібних, мідних і навіть блакитних кольорах. Я наношу глазурі, використовуючи кілька райдужних кольорів, змішуючи їх з іншими кольорами або використовую безпосередньо як є. Після роботи над мокрим малюнком це може ввести в оману як те, що відбувається насправді. Цілі пасажі можуть здаватися каламутними або перевантаженими, коли райдужні елементи дуже напівпрозорі. Однак, дозволивши картині висохнути, те, що залишилося, стає чистим, насиченим і красивим, а картина здається свіжою, яскравою і відбиває. Можна буквально побачити пластівці райдужних частинок, які сидять на поверхні попередніх шарів фарби, і це створює абсолютно приголомшливий ефект.

Крок 7: Уточнення

Коли я рухаюся далі, я повинен бути більш розсудливим щодо того, що залишається, а що зникає. Я працюю над рівнями контрасту від драматичного до нюансного. Я використовую жорсткі синтетичні пензлики, м’які синтетичні вкладиші з соболя, пляшки з розпилювачем, пальці, нігті, мастихи та паперові рушники. Я наношу уривки та позначки темних, видряпаю світлі ділянки, продовжую будувати й уточнювати. Я ніколи не дотримуюся так званого лінійного процесу, оскільки навіть після цього етапу я можу наносити змивки, витирати ділянки, додавати та віднімати. Я наряджу картину остаточними прикрасами, включаючи труби, поручні, дроти та різні знаки. Я малюю не в традиційному сенсі від світлого до темного, а скоріше світлу І темну, перетворюючи непрозоре над напівпрозорим, і навпаки, поки не досягну відчуття завершеності.