Що можуть малювати художники, коли вони люблять і реалізм, і абстракцію? Карлін Холман (1940-2019) запропонував поєднати ці два стилі для створення напівабстрактних картин.

Коли ця художниця з штату Вісконсин побачила, що її картина надто наближається до реалізму, вона більше зосереджується на елементах дизайну – використовуючи форму, колір, значення, текстуру та лінії. Важливу роль у її творчості відігравав і рух. І коли її картина здавалася занадто абстрактною, вона шукала впізнавані форми, щоб повернути її до комфортного балансу. «Напівабстракція більше приваблива для мене, ніж абсолютний реалізм чи тотальний безпредметний живопис. Один із найпростіших способів бачити абстрактно – це розглядати об’єкт зосередженим», – сказала Карлін. «Робота Джорджії О'Кіф є видатним прикладом використання цієї техніки».

Картина Карлін, Виноградні очікування є прикладом напівабстрактного живопису з використанням елементів дизайну для створення добре збалансованої композиції. Це успішно досягається шляхом упущення великої кількості деталей і спрощення теми. Відчуття легкості буде переважати, якщо залишити білі ділянки паперу.

Під час її світових подорожей викладала Акварель: весело і безкоштовно на майстер-класах, Холман часто зупинявся, щоб фотографувати та намалювати захоплюючі предмети. Малюючи сільські сцени на виноградниках у регіоні Ельзас-Лотарингія у Франції, вона помітила, що соковитий виноград дозріває в плямистому сонячному світлі. «Одного дня ми фактично зупинили водія автобуса, щоб сфотографувати виноградники та зібрати листя», — згадує вона. Пізніше, перебуваючи в приміщенні, Карлін створила напівабстрактну акварельну картину шляхом штампування, трафарету та вирізання фігур. Художники всіх рівнів можуть виразити себе, використовуючи ці ігрові методи.

Якщо ви хочете спробувати цей метод, але у вас немає винограду, який росте на лозі, спробуйте пофарбувати все, що є поблизу. Використовуйте рослини або садові квіти, такі як папороті, мальби або навіть кульбаби, використовуючи кілька листків рослини для штампування. Перш ніж намалювати таким чином, виберіть об’єкт крупним планом. Хоча працювати з фотографією може бути простіше, малювати безпосередньо з природи може бути весело та складно. Вивчіть свій предмет, щоб визначити форми, кольори та текстури, які використовувати.

Попередній ескіз не завжди потрібен. Іноді найкращим підходом, повним сюрпризів, може стати стрибки. «Все, що вам насправді потрібно, — це дух пригод», — сказав Холман.

Білизна яскраво-білого акварельного паперу (холодне пресування – 140 фунтів) дозволяє кольорам виглядати яскравими. Холман запропонував змочити обидві сторони паперу, щоб він лежав рівно і довше працював. Замість того, щоб замочувати і розтягувати папір, вона просто використовує пензлик для цього кроку. Палітра Карлін включала багато яскравих, прозорих кольорів – це були деякі з її улюблених:  Хінакридон золото, Хінакридон паленого апельсина і Ультрамарин бірюза. Вона також любила експериментувати з металіками і Люмінесцентні акварелі. «Хоча у художників є багато інструментів і матеріалів для використання, найважливішим інструментом є ваше власне око», – сказала вона.

Наступна покрокова демонстрація ілюструє простий, прямий підхід до проектування простору та створення текстур, які відображають суть винограду, що висить на лозі. «Цей урок — чудова практика для відточування ваших негативних навичок малювання», — сказала Карлін.

Крок 1

Карлін намалювала дослідження значення, використовуючи маркери двох різних сірих тонів, залишивши білий на папері як найсвітліший. Хоча маркери – це швидкий спосіб домогтися гарних, рівних тонів, ви можете віддати перевагу для цього кроку олівець або олівець, використовуючи різні градації.

Крок 2

Змочивши папір з обох сторін, вловіть суть світлових значень, наносячи чисті світлі кольори безпосередньо на папір замість того, щоб змішувати їх на палітрі. Рухаючи пензлем по мокрому паперу, пам’ятайте про напрямок руху.

Хоча ви ще не малюєте предмет, виберіть основні кольори, посилаючись на ваше дослідження цінностей. Наприклад, інтерпретуйте фіолетовий виноград, спочатку зафарбувавши рожево-червоним, а потім додавши теплий синій поверх. Не забудьте зберегти свій білий!

Після того, як гармонійні кольори познайомилися, Карлін зосередилася на створенні контрасту. Використовуючи зворотну сторону справжнього виноградного листя, вона застосувала жовтий і синій, додавши додатковий колір. Під час тиснення листя на папері кольори дивним чином змішуються. Тримаючи листя на папері, вона використовувала їх як маски, малюючи навколо них. Вирізаючи з вощеного паперу кола розміром з виноградину та розміщуючи їх групами на ділянках вологого кольору, ці форми допоможуть створити фокус.

Розмістивши додаткові або холодні кольори на фоні, картина буде виглядати живою та захоплюючою. Вона намалювала кілька витків, середніх темних тонів, а потім дочекалася, поки фарба висохне.

Крок 3

Це найцікавіший крок – видаліть листя і вощений папір, щоб розкрити текстури, які ви створили.

Крок 4

З’єднайте свою картину, додавши кілька темних відтінків і кілька негативних фігур – використовуйте свою інтуїцію, щоб завершити малюнок. Майте на увазі, що деякі частини предмета можуть бути намальовані більш реалістично, а інші можуть бути більш абстрактними. Намагайтеся домогтися різноманітності текстур і форм, втрачених і знайдених країв і якомога більшого контрасту, щоб отримати чудовий напівабстрактний малюнок, унікальний для вашого власного стилю.