Việc diễn giải thế giới phức tạp hữu hình của chúng ta không chỉ đòi hỏi đôi mắt ngây thơ; nó đòi hỏi một cách tiếp cận chu đáo và có định hướng, tránh xa việc chỉ sao chép. Một đánh giá thẩm mỹ về một vật thể mà theo nghĩa truyền thống không được coi là đẹp, đòi hỏi người xem phải chiêm nghiệm sự kết hợp của các phẩm chất, bao gồm hình dạng, màu sắc và hình thức. Với sự nhạy cảm thẩm mỹ của một nghệ sĩ, tôi theo đuổi các đối tượng mà tôi say mê. Tôi xem xét mọi thứ khi tôi rình rập chủ đề của mình như con mồi, tìm kiếm chút màu sắc hoặc sự tao nhã về kết cấu có thể gợi ý một chủ đề xứng đáng để thể hiện. Ánh sáng mà các đối tượng chủ đề này được thể hiện có thể tạo nên sự khác biệt giữa việc kiểm tra và thẩm vấn thêm, hoặc chỉ là một cái nhìn thoáng qua.

Khi tôi nhìn thấy một chủ đề đáng để dành thời gian, tôi sẽ dành từ 5 phút đến 2 năm để khám phá tiềm năng của chủ đề đó. Hầu hết chủ đề của tôi nằm ở đó, nơi dễ thấy, bị bỏ qua, bị lãng quên, bị lên án và quan trọng nhất đối với tôi là không được người qua đường nhìn thấy. Chúng ta đi trên phố, nhìn nhưng không thấy, hữu hình nhưng vô hình, nó nằm im lặng, thụ động không được xem xét.

“Khóa và nạp đạn II”

“Cuộc khủng hoảng toàn cầu”

Những khoảnh khắc khám phá này rất hiếm và sự tiết lộ của chúng giống như việc tìm thấy Hòm Giao Ước, nhưng không phải mọi khám phá đều có thể trở thành chủ đề. Có thể là khi phác thảo tại chỗ, tiềm năng đầy đủ của một ý tưởng có thể bộc lộ hoặc bị loại bỏ như một ý nghĩ thoáng qua. Đối với tôi, hành động sáng tạo là một quá trình dài có điểm khởi đầu là một số bản vẽ rất nhanh, sau đó có thể trở thành nỗi ám ảnh có thể mất nhiều tháng để giải quyết.

Ý tưởng về cái đẹp trong những điều tầm thường không phải là một khái niệm mới, nhưng nó thôi thúc tôi giúp khai sáng cho những ai chưa từng nghĩ đến niềm vui khi nhìn thấy một cánh cửa cũ với lớp sơn bong tróc, phai màu. Đó là bề mặt gỗ sứt mẻ hoặc rỉ sét đang dần bị xói mòn theo thời gian và thời tiết. Đá hoặc thạch cao hiện trông giống bề mặt của mặt trăng với các kết cấu có hố, rỗ và màu sắc phai. Bạn đã bao giờ để ý đến các vết gỉ sét từ một song sắt bao quanh một cửa sổ cổ giống như một thiên thần đang khóc không? Đó là sắc tố oxit sắt tuyệt đẹp nhuộm màu bề mặt bên dưới mà không ai quan tâm hoặc thậm chí để ý.

Quá trình vẽ của tôi rất đa dạng và đôi khi khá dài, nhưng tôi cố gắng hết sức để làm cho nó trở nên thú vị và không lặp lại vì không có gì tệ hơn sự nhàm chán hay thói quen giết chết cảm hứng. Chủ đề của tôi cũng khá đa dạng và có thể là một chiếc xe tải trên góc phố, một người đi bộ đi ngang qua một bức tường đẹp, hay một cánh cửa cũ kỹ và phai màu. Hầu hết hình ảnh và ý tưởng của tôi đều xuất phát từ những chuyến đi và đối với tôi, đó là cảm giác phấn khích khi nhìn thấy những địa điểm mới và thú vị, khám phá những con phố xa lạ, những gương mặt mới và sự ngạc nhiên khi rẽ qua một góc phố và được chào đón bằng một hình ảnh thực sự khiến bạn phấn khích.

“Sự lựa chọn tự nhiên”

Thông thường tôi mang theo một cuốn sổ phác thảo, những bức tranh màu nước nhỏ, một vài chiếc cọ và bút chì (màu và than chì) và một chiếc máy ảnh. Mọi thứ phụ thuộc vào thời gian và tình huống, nếu tôi vội, tôi có thể chỉ chụp một số hình ảnh bằng máy ảnh của mình. Nếu có thời gian, tôi sẽ vẽ nhanh, nhưng nếu chủ đề chắc chắn là chủ đề tôi sẽ sử dụng lại sau, thì tôi sẽ dành một chút thời gian và vẽ một bức tranh nhỏ tại chỗ. Thực sự phụ thuộc vào những gì tôi đang tìm kiếm trong hình ảnh. Đó chỉ là một nghiên cứu bố cục nhanh hay, như thường xảy ra, tôi ngay lập tức bị cuốn hút bởi một luồng ý tưởng và bố cục tiềm năng về cách giải quyết bất kỳ chủ đề nào. Nếu tôi thực sự thích hình ảnh, tôi sẽ thường xuyên quay lại vào các thời điểm khác nhau trong ngày để xem ánh sáng mặt trời ảnh hưởng đến chủ đề như thế nào vì bóng tối và màu sắc có thể thay đổi khá đáng kể với các yếu tố. Nếu tôi có cơ hội làm việc trên một chủ đề thú vị, tôi thấy rằng mình cần phải làm việc rất nhanh vì hình dạng ánh sáng và bóng tối thay đổi rất nhanh. Cảm giác phấn khích ban đầu khi nhìn thấy bóng tối lần đầu tiên, do ánh nắng mặt trời tạo ra, có thể thay đổi rất nhanh và đáng kể, vì vậy tôi thường chụp ảnh chủ đề liên tục trong khi làm việc. Do đó, tôi sẽ có một số hình ảnh ở các giai đoạn khác nhau giúp thông báo cho tôi những gì tôi đang làm.

“Cong của hình dạng”

Khi cuối cùng tôi trở lại phòng làm việc – tôi thu thập các bản vẽ, bức tranh và ảnh của mình và mang chúng vào không gian làm việc, cùng với các đồ vật tìm thấy, cùng nhau chúng giúp tôi phát triển màu nước của mình. Thường thì một bức tranh là tổng hợp của một số yếu tố khác nhau được kết hợp lại với nhau, để tạo ra một hình ảnh cuối cùng có thể hoặc không tồn tại. Có một nỗ lực cố ý không chỉ tái tạo một cách trung thực một bề mặt, một bức ảnh hoặc một vật thể, mà còn diễn giải lại nó theo cách sẽ tạo ra một tác phẩm cuối cùng mạnh mẽ mà hy vọng là rất độc đáo.

Qua nhiều năm, tôi có xu hướng bị thu hút bởi những chủ đề rất giống nhau, mặc dù tôi cố gắng cởi mở về những gì mình vẽ. Tôi chắc chắn không cố gắng tìm kiếm bất cứ điều gì cụ thể nhưng chắc chắn một số chủ đề nhất định sẽ luôn tái diễn. Bất cứ điều gì có cá tính, trông hơi khác thường nhưng không gượng ép, sẽ thu hút sự chú ý của tôi. Bố cục là một yếu tố rất quan trọng đối với tôi và mọi thứ đều được cân nhắc trước khi gạt sang một bên, một lần nữa tôi cố gắng không có bất kỳ suy nghĩ định sẵn nào về việc mọi thứ sẽ trông như thế nào hoặc tôi muốn chúng như thế nào. Thay vào đó, tôi sử dụng trực giác về cảm nhận của mình về bố cục, tôi khá thành thạo trong việc có thể nhận ra cách mắt di chuyển xung quanh một bức tranh hoặc bề mặt và tôi thường có thể chỉ huy phần đó của quá trình sáng tác như một nhạc trưởng với một dàn nhạc. Khi còn trẻ, tôi rất bận rộn với việc sử dụng phần vàng và nó sẽ xác định trước cách tôi sẽ thiết lập các bức tranh và hình ảnh của mình và nếu nó không phù hợp hoặc không hiệu quả mà không thay đổi nhiều thứ thì tôi sẽ chuyển sang và từ chối chủ đề đó. Bây giờ tôi ít hạn chế hơn nhiều và sẽ đi theo trực giác và kinh nghiệm của mình để hướng dẫn tôi.

“Xương trần”

Hầu hết các bức tranh được triển lãm của tôi đều được thực hiện tại studio, cũng như hầu hết các bản phác thảo và bản vẽ hoàn thành tại chỗ, tôi hoàn toàn coi chúng là tài liệu hỗ trợ chứ không phải để người xem thưởng thức. Tôi thường làm việc với một cuốn sổ phác thảo mở trên bàn trong studio, nơi tôi có thể nảy ra ý tưởng, suy nghĩ, nghiên cứu về bố cục và thậm chí là màu sắc trong khi làm việc trên một bức tranh. Điều này thường có nghĩa là sổ phác thảo của tôi là một tập hợp các hình ảnh và chữ viết không có cảm giác rõ ràng về cấu trúc, nhưng điều đó cũng ổn vì chúng không dành cho bất kỳ ai khác ngoài tôi, để giúp tôi giải quyết các vấn đề về hình ảnh và nắm bắt ý tưởng.

“Màu sắc của thời gian”

Khi ở trong studio, tôi chủ yếu sử dụng sơn của DANIEL SMITH. Kinh nghiệm của tôi với sơn của họ cho thấy rằng chúng có sắc tố cao và chất lượng bền màu tốt và có nhiều màu sắc mà các nhà sản xuất khác không có. Bảng màu của tôi có thể khá lớn và đa dạng, nhưng có một số màu cốt lõi mà tôi thường sử dụng. Xanh Phổ và Nâu Van Dyck để tạo thành màu đen, Xanh lam nhạt và Cam Pyrrol trong suốt thường được sử dụng ở đầu mỗi bức tranh trong khi tôi thiết lập hình dạng. Tôi cũng sử dụng nhiều loại màu xanh lam và nâu khác nhau, Xanh ô liu và Xanh lam cô ban, Đỏ son hữu cơ, Đỏ tía và Vàng Ấn Độ cũng nằm trong số những màu phổ biến nhất của tôi và tất nhiên, Trắng Trung Quốc để tạo ra một loạt các sắc thái.

Bộ thẻ chấm màu nước DANIEL SMITH của tôi có một số màu nhất định phải có trong bảng màu của tôi. Chúng chứa những màu sắc mà tôi không thể thiếu và thường bao gồm những màu khó có thể tái tạo từ một dải màu cơ bản do cường độ và độ mạnh của sắc tố. Màu mới nhất trong dải DANIEL SMITH là Hoa oải hương và đó là màu mà tôi chắc chắn sử dụng trong hầu hết, nếu không muốn nói là tất cả các bức tranh của tôi. Xanh Coban Và Màu xanh Mangan cũng là những màu phải có và gần như luôn được sử dụng.

Tôi cũng đã sử dụng gần đây Que màu nước DANIEL SMITH, những thứ này đã được chứng minh là không thể thiếu, đặc biệt là khi làm việc ngoài thực địa vì chúng có thể phủ những màu sắc đậm, chắc lên trên lớp màu nước tối hơn. Tôi sử dụng que màu nước khi cần, nhưng chúng trở nên sống động khi bạn làm việc trên bề mặt ẩm hoặc thêm nước vào đường đã vẽ. Tôi đặc biệt thích sử dụng Cam Pyrrol, Vermilion hữu cơ, Đèn xanh vĩnh viễn Và Xanh Coban khi chúng “khô” vì chúng có cường độ đẹp. Màu xanh coban, Pyrrol Đỏ Và Bismuth Vanadate Vàng rất mạnh khi thêm nước và tôi thích thực tế là tôi có thể sử dụng Titan trắng Và Titan bóng trên đỉnh của màu tối. Tất cả đều bổ sung vào một phạm vi rộng hơn của các kỹ thuật màu nước và giúp phát triển trải nghiệm nghệ thuật.

Tôi cũng sử dụng bút chì màu và mặc dù hiện tại tôi không sử dụng chúng nhiều nữa, nhưng trước đây tôi đã sử dụng chúng trên lớp màu nước để làm nổi bật màu sắc và hỗ trợ cho việc vẽ. Đây là một trong nhiều lý do tôi thích làm việc với màu nước; nó sạch, không có mùi, khô rất nhanh, nhẹ và dễ mang theo, và tôi có thể dễ dàng chỉnh sửa chúng bằng cách vẽ lên trên, chà xát lại và rửa sạch, nhưng tất cả đều phụ thuộc vào một lớp nền chắc chắn.

Giống như sơn, tôi đã thử nghiệm với nhiều bề mặt khác nhau để làm việc. Điều này khiến tôi thậm chí còn thử nghiệm với kỹ thuật cắt dán bằng giấy thủ công để tạo ra các kết cấu bề mặt khác nhau, sau đó sẽ được xử lý bằng màu nước. Tôi thấy đây là một cách làm việc rất thú vị nhưng nó có vấn đề, đặc biệt là khi trọng lượng giấy khác nhau hấp thụ nhiều hơn hoặc ít hơn so với giấy bên cạnh và do đó một số vùng của bức tranh có thể mất nhiều thời gian hơn để khô so với những vùng khác.

Chất liệu hỗ trợ cho màu nước theo truyền thống là giấy và giấy màu nước đặc biệt sử dụng cotton 100%, đặc biệt không chứa axit, có nghĩa là khả năng giữ màu lâu dài hiện rất cao. Chỉ cần màu nước có chất lượng tốt và được bảo quản ở mức ánh sáng khá thấp, khoảng 50 lux hoặc thấp hơn, thì những bức tranh này có thể tồn tại trong nhiều thế kỷ, như có thể thấy trong các bức tranh màu nước của Albrecht Durer.

Cá nhân tôi chủ yếu sử dụng giấy thủ công vì một số lý do; Tôi thấy mỗi tờ giấy đều độc đáo, bàn tay và kỹ năng của người làm giấy là yếu tố cơ bản trong quá trình tạo ra một tờ giấy màu nước, một tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy, một số tác phẩm có thể có hình dạng không đều, có mép vát mà tôi rất thích và có thể quá khổ hoặc quá nhỏ, tất cả đều tạo nên trải nghiệm độc đáo và kỹ năng của họa sĩ là xử lý mọi sự không nhất quán và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật xứng đáng với tờ giấy.

“Giờ nghỉ uống trà”

“Góc bận rộn”

Tôi đã sử dụng giấy màu nước chất lượng cao để làm việc trong hơn 30 năm, nhưng việc làm việc trên Giấy thủ công được sản xuất tại bảo tàng làm giấy ở Fabriano- Museo della Carta e della Filigrana chỉ mới là hiện tượng gần đây. Tôi thích dùng “Rough” là thuật ngữ chỉ bề mặt gồ ghề không đều thay vì “Not” (rough) mịn mà bạn vẫn có thể có được tùy thuộc vào lớp nỉ len mà giấy được đặt lên ban đầu. Tôi thích bề mặt nhám hơn vì nó giúp tôi tạo ra nhiều họa tiết khác nhau trong tranh của mình. Tôi cũng đã sử dụng giấy thủ công Ấn Độ có màu hơi vàng hơn giấy Ý và có vẻ ngoài cong vênh hơn, nhưng bề mặt cũng rất đẹp để làm việc. Tất nhiên là có nhiều công ty khác nhau, và do đó có nhiều biến thể và loại giấy, và thường tùy thuộc vào sở thích cá nhân, những thứ này chỉ phù hợp với chủ đề tôi sử dụng và cách tôi làm việc.

Với tôi, một chiếc cọ tốt là vô giá, nhưng tôi sử dụng nhiều loại cọ khác nhau tùy thuộc vào mục đích sử dụng - một số rất đắt tiền, một số là cọ thông thường rẻ tiền. Tôi sẽ sử dụng cọ rửa lớn 1 đến 2 inch cho các vùng phẳng rộng lớn bao gồm cả bầu trời, tôi sẽ sử dụng cọ đầu lau để tạo nhiều nét thư pháp hơn. Tôi cũng sử dụng cọ tổng hợp nhỏ ¼ inch một nét để vẽ các vùng phẳng rộng nhỏ hơn như vùng tối. Khi những cọ này bị mòn hoặc xòe đủ nhiều, chúng sẽ được phác thảo để sử dụng để chấm, chải khô và bắn tung tóe. Tôi sử dụng "cọ tròn" để vẽ và thoa sơn bằng cách sử dụng đầu và các cạnh, riggers để tạo các đường nét mảnh; cọ tổng hợp vì chúng bền nhưng cọ sables vì chúng giữ được nhiều nước. Tôi đặc biệt thấy cọ có cán nhỏ dễ sử dụng hơn vì tôi có thể kiểm soát chúng tốt hơn, cọ sở thích cung cấp khả năng kiểm soát đó, nhưng lông không hoàn toàn giống với chất lượng mà tôi thường mong đợi. Tôi cũng sử dụng một số công cụ khác nhau để tạo các nét giúp tôi trong các bức tranh của mình. Bọt biển, giấy vo tròn, giấy lụa, màng nhựa, muối, bình xịt thực vật và đôi khi là cọ phun đều có sẵn và tôi sẽ sử dụng chúng nếu phù hợp.

Tôi cố gắng sử dụng và bắt nạt những bức tranh màu nước và cọ vẽ của mình để mô tả mà không cần đến hàng ngàn từ bắt buộc, vẻ đẹp lộng lẫy mà tôi tìm thấy trong những điều bình thường. Tôi đã tìm ra nhiều cách uốn cong sơn theo ý muốn của mình để làm cho nó tôn vinh chủ đề một cách thích hợp và theo thời gian, tôi đã trở nên thành thạo hơn trong việc tìm ra các chủ đề thử thách tôi một cách trọn vẹn nhất. Tôi hy vọng sau khi xem tác phẩm của tôi, bạn sẽ dành một chút thời gian khi đi bộ trên một con phố quen thuộc để cân nhắc và đánh giá cao sự tráng lệ của mọi thứ xung quanh bạn, một thế giới tuyệt vời "Ẩn trong tầm nhìn đơn giản".