En este paso a paso les estaré mostrando una de las muchas formas diferentes de pintar texturas con acuarela que utilizo cuando trabajo. He experimentado con la acuarela de vez en cuando durante 37 años, pero en realidad solo en “enfado” durante 22 años. Fue entonces cuando descubrí cuánto podía manipular y moldear este medio increíblemente versátil, pero sus secretos solo se revelaron cuando me exasperé por completo.

Estaba viajando por China en 1996 después de haber ganado una beca de viaje en Escocia, lo que significaba que, debido a la necesidad de viajar, me vi obligado a trabajar con acuarela.. Un día estaba trabajando en una pintura en mi habitación de hotel cuando me sentí increíblemente insatisfecho con la calidad de mi manejo de la pintura. Frustrado con la imagen, mezclé acuarela blanca y cubrí la pintura completamente de blanco sin tener en cuenta la imagen debajo. Destruyó por completo la pieza inicial y el color de la pintura se mezcló con el blanco dando al lavado final un tono verdoso pálido.

Caminando de un lado a otro de la habitación del hotel, bastante enojada, consideré cómo iba a superar este revés más reciente cuando noté que la pintura, que se estaba secando en la esquina de la habitación, para mi sorpresa estaba saliendo lentamente a la superficie nuevamente. Era suave, apagado y muy atmosférico, y comencé a ver el potencial que no tenía antes de intentar borrarlo. Empecé a atacarlo con agua limpia para revelar parches más claros debajo creando una pintura mucho más interesante.

Este fue mi momento Eureka y uno que me permite seguir con una pintura mucho más allá del punto en el que la mayoría de los artistas renunciarían a una pintura como una causa perdida. También significa que mis pinturas pueden tardar bastante tiempo en desarrollarse.

En esta demostración de pintura, obtendrá el beneficio de ese momento Eureka, ya que lo uso en una técnica que es bastante idiosincrásica.

La pintura es de un tema que se ha convertido en sinónimo de mi trabajo, una puerta con una cerradura oxidada.. Experimenté con tres versiones diferentes de esta pintura al mismo tiempo. También comencé con un boceto rápido usando solo CAzul turquesa obalto y Quinacridona naranja quemada. Realmente disfruto pintando con una variedad de texturas y, por lo tanto, las puertas antiguas son un vehículo perfecto para explorar mis técnicas. No puedo recordar mi primera pintura de puertas viejas, pero he estado pintando texturas a través de superficies de pintura descascarada, madera y óxido desde que me gradué de la escuela de arte en 1987/88. Mis primeras pinturas eran de naturaleza metafísica, pero también dependían de los detalles y la textura de la superficie.

Acuarela de Shadow Watcher II en el estudio.

Bosquejo de Shadow Watcher

Este boceto fue realizado en papel hecho a mano para considerar la composición y el esquema de color.. Cuando trabajo en mis bocetos, son realmente para fijar la idea en mi cabeza y pueden ser muy rápidos y sueltos. Ni siquiera me referiré al detalle de la superficie a menos que sea muy específico e inusual. El boceto es para crear una impresión y siempre estará inacabado y quizás abandonado con bastante rapidez una vez que sepa cuál será mi objetivo. Esta no es una excepción.

1. Cinta de carrocero cubriendo el reverso del papel de acuarela. Papel de acuarela grapado hacia abajo.

1. Empecé con un trozo de papel hecho a mano de 300 g/m² (140 lb) que se "estiró" aplicando cinta adhesiva, doblado, en toda la parte posterior de la superficie del papel. Luego engrapo las esquinas para proporcionar un ancla y un poco de fuerza. Utilizo este método para poder pintar hasta el borde del papel, ya que me encanta el borde adornado de los papeles hechos a mano.

Propina – Uso cinta adhesiva de 2 pulgadas y la doblo en rectángulos de 2 pulgadas en toda la superficie. Este método lleva tiempo, pero puede comenzar a trabajar de inmediato ya que no hay tiempo de secado como el estiramiento tradicional con tiras de goma.

2. Después de aplicar pintura de acuarela gruesa y rociar con agua.

2. Primero aplico pintura al papel de acuarela pintando pintura espesa de acuarela en un trozo de cartón y presionándola sobre mi papel.. Para esto, usé Tono azul manganeso, Azul cobalto verde azulado y Blanco chino acuarela directamente del tubo sobre la superficie de cartón. Luego mezclé la pintura con un pincel y presioné el cartón sobre mi papel de acuarela. A continuación, usé un rociador de plantas para rociar agua para ablandar la pintura y permitir que "corra" por el tablero. Trabajo verticalmente con acuarelas y esto me impide crear charcos en mi trabajo.

3. Después de rociar con Quinacridone Burnt Orange Watercolour.

3. Luego procedí a rociar la superficie con Quinacridona naranja quemada y mezcla de agua. Este debe ser lo suficientemente fluido para no obstruir el mecanismo de los rociadores de plantas, pero no demasiado fluido para que no tenga presencia. Deje que fluya y luego seque con un secador de pelo. Ahora puede percibir algunas texturas superficiales interesantes.

Propina – puedes crear un poco de desorden en el piso de tu estudio, por lo que generalmente coloco una lámina de plástico debajo de mi caballete y toallas de papel en la parte inferior del tablero de dibujo para atrapar el exceso de pintura.

4. Trazar las formas básicas con un lápiz 8B

4. Una vez que esta superficie se ha secado, mapeo las formas básicas con un lápiz 8B para asegurarme de que puedo ver las líneas fácilmente contra la superficie pintada. Luego lavo las áreas más claras con un cepillo duro y agua limpia, frotando continuamente con una toalla de papel.

Propina – Procura no quitar toda la pintura de esta zona. Prefiero dejar algún residuo para ayudar con la textura más adelante.

5. Después de bloquear en las zonas de sombra/oscuras con Prussian Blue y Quinacridone Burnt Orange.

5. Utilizando Azul de Prusia lava y Quinacridona naranja quemada lava (por separado) Bloqueo en las zonas de sombra/oscuras. Tenga mucho cuidado de no agitar la superficie repasando repetidamente un área con pintura. Esto tendrá el efecto de eliminar su superficie de la imagen mientras intenta agregar color.

6. Después de levantar un poco de la superficie de la pintura para aclararla y agregar más textura.

6. Después de agregar algunas capas de color, decidí que los oscuros se habían vuelto demasiado oscuros y un poco planos., decidí levantar un poco la superficie de la pintura para aclararla. Comencé a rociar la pintura con agua limpia, luego la dejé por un momento o dos antes de colocar una toalla de papel sobre la superficie y comencé a levantar un poco de pintura. Esto no solo tiene el efecto de hacer que la imagen sea un poco más clara, sino que también agrega una textura interesante al mismo tiempo.

7. Agregar salpicaduras. También detalles con pincel fino y Van Dyck Brown.

7. Una vez que he aplicado varios lavados planos y texturizados, empiezo a agregar pintura con algunas salpicaduras.. Esto crea textura y me permite agregar más pintura sin tocar físicamente la pintura con un pincel. También comencé a usar un pincel 2/0 o cualquier pincel de punta fina para comenzar a desarrollar el detalle. Comienzo haciendo marcas en el área clara donde quiero sugerir pintura que se ha descascarillado y agrietado. Es el detalle por el que mi trabajo es famoso, y es esto lo que eleva la pintura al siguiente nivel.

Propina – empiezo a dibujar con Van Dyck Brown y un cepillo pequeño, realmente comenzando a afilar todo. Si no cuido el dibujo en algún momento del cuadro, no tendrá el refinamiento y la calidad que busco. Por lo general, si una pintura no funciona, se soluciona reevaluando el dibujo y esto se puede hacer en cualquier momento.

pintura terminada – “Shadow watcher II”, acuarela sobre papel hecho a mano, 22 x 31,5cm

Los tonos se profundizan, el color se fortalece y se aplican detalles, la pintura ahora está completa. Como puede ver, el detalle se ha intensificado y realmente disfruto esta parte de la pintura, aunque puede tomar un tiempo considerable para que esto suceda. Usando un cepillo pequeño con una mezcla de Van Dyck Brown y Azul de Prusia Comienzo a trabajar sobre la superficie de la pintura prestando atención a las diferentes texturas que esperarías ver de diferentes materiales. Esta es la razón por la que mis pinturas toman un tiempo, ya que realmente me enfrento a lo que constituye el óxido o la madera, etc. La mayor parte de este detalle superficial proviene de mi imaginación, ya que he pasado muchos años observando mi tema e instintivamente sé lo que hay que hacer para que funcione. También he añadido una capa de tinte, hecha de Azul cobalto verde azulado y Blanco chino, a la zona más clara.

Título

La pintura se llama "Shadow Watcher II" ya que es la segunda pintura de este tema, lo cual es muy inusual para mí.. Tiendo a no hacer dos pinturas del mismo tamaño y composición, pero en este caso las hice al mismo tiempo como un experimento, empleando dos enfoques ligeramente diferentes.

También he desarrollado una pieza un poco más grande con una composición más cercana al boceto original.. Esto no se ha completado en el momento de escribir este artículo. El título se refiere a mí, soy el observador de sombras, ya que realmente presto atención al movimiento y las formas de las sombras cuando estoy trabajando. Mientras pinto afuera, tomaré fotos constantes del sujeto mientras trabajo, ya que la luz cambiará todo el tiempo y me gusta tener un registro de su movimiento mientras trabajo. La sombra describe el objeto desde el que se proyecta, la dirección y la intensidad de la luz que cae sobre él. Por eso disfruto especialmente de ir al extranjero ya que el sol es fuerte y constante. La luz en Escocia fluctúa todo el tiempo debido a la cantidad de nubes que tenemos en el cielo y la luz en sí no es tan intensa ya que rara vez se encuentra en lo alto del cielo, y generalmente hay un velo delgado de nubes tenues que oscurecen el brillo. .

Colores

Los colores DANIEL SMITH utilizados en la pintura; Lavanda, Van Dyck Brown, Quinacridona naranja quemada, Azul de Prusia, Tono azul manganeso, Rojizo-Marron, Amarillo indio, Azul cobalto verde azulado, Violeta de quinacridona y Blanco chino acuarela. Para mí, esta es una paleta limitada, me encanta usar una amplia gama de colores y emplear la mayoría de ellos como lavados puros que se mezclan directamente sobre el papel. En este caso no usé ninguno de los DANIEL SMITH Palos de acuarela.

Paletas de Angus McEwan con acuarelas de DANIEL SMITH.

Hay cuatro colores que están siempre presentes en mis pinturas: Azul cobalto verde azulado, Tono azul manganeso, Lavanda y Quinacridona naranja quemada. Esta pintura contiene los cuatro de esos colores, pero los dos predominantes son el Azul cobalto verde azulado y el Quinacridona naranja quemada. Hay otros colores utilizados en toda la pintura, se utilizan principalmente para aclarar u oscurecer los colores clave.

Mis tarjetas de puntos de acuarela DANIEL SMITH tienen una pequeña selección de pinturas imprescindibles de mi paleta.

Contienen colores de los que no podría prescindir y, por lo general, se componen de colores que son difíciles de reproducir a partir de una gama de colores básica debido a la intensidad y la fuerza del pigmento. El último color de la gama DANIEL SMITH es Lavanda y es un color que ahora uso en todas mis pinturas. Azul cobalto verde azulado y Tono azul manganeso también son imprescindibles, y casi siempre colores usados.

Lavanda
Azul cobalto verde azulado
Azul cobalto
Tono azul manganeso
Violeta azul cobalto
Azul de Prusia
Violeta de quinacridona
Moonglow
Verde ftalo (BS)
Verde oliva
Turquesa ftalo
Amarillo indio
Quinacridona naranja quemada
Tono de naranja de cadmio
Bermellón orgánico
Siena tostado
Rojizo-Marron
Van Dyck Brown

Por qué elijo acuarelas DANIEL SMITH
"Me encanta la intensidad, la facilidad de uso, la increíble variedad de colores y la excelente calidad de la gama DANIEL SMITH. Siempre responden de la misma manera, una y otra vez, independientemente del sustrato. Esto es importante para mí, ya que hay tantas variables al pintar, poder confiar en la calidad de la pintura es un componente importante de una obra de arte exitosa. En pocas palabras, DANIEL SMITH obtiene siempre la calidad y la constancia adecuadas”.