Mi estilo de pintura con acuarela se puede describir mejor como un caos sofisticado, donde un dibujo preciso da paso a una pintura expresiva para crear un hermoso desorden. Recientemente comencé a pintar obras a gran escala en el estudio, lo que me permite ampliar mi estilo a un nivel completamente nuevo, más como un caos gigantesco. Puedo impulsar todo sobre mi trabajo: más diseño, dibujo, pintura, pintura y efectos. En este paso a paso, me gustaría compartir el proceso de creación de una obra a gran escala inspirada en un sitio a gran escala. Me concentro en el diseño, el dibujo y la pintura, independientemente de la escala de la pieza. Dentro de la estrecha estructura del diseño y el dibujo, hay una gran libertad para aplicar pintura de manera expresiva, y mucha.

Paso 1: Diseño

Mi proceso comienza con el diseño. Usé una gran cantidad de bocetos in situ y docenas de fotografías para GAF en Ponca, una pintura de 36 x 72″ basada en una enorme planta industrial en Baltimore, Maryland. Me atrae este sitio en particular debido a sus formas interesantes, la complejidad de las formas y la escala pura. El desafío está en capturar la sensación, sin sentirse abrumado por el caos. Se trata tanto de qué editar como de qué incluir. En Photoshop, combino, distorsiono, corto, pego y muevo piezas, de modo que, en última instancia, el diseño es mi propia creación tanto como la del material de origen original.

Paso 2: Dibujo

Uso papel de acuarela prensado en frío 140# en un rollo, lo humedezco y lo extiendo directamente a la pared de mi estudio para que se seque plano y suave. Usando un nivel de carpintero, divido la hoja vertical y horizontalmente en cuartos, de modo que pueda traducir mi referencia de pequeña escala a una superficie más grande. Construyo cuidadosamente el dibujo y sombreo las áreas libremente, sin preocuparme por las marcas de lápiz perdidas. En este punto, la atención se centra en proporcionarme pautas a medida que pinto, porque sé que las cosas se pondrán caóticas. En última instancia, muchas de las líneas de dibujo pueden permanecer visibles, ya que mi pieza terminada suele ser una combinación de pintura y dibujo. Una vez que estoy satisfecho con mi dibujo y siento que hay suficiente información, estoy listo para comenzar a pintar.

Paso 3: Las pinturas

Para mí, las acuarelas de DANIEL SMITH son una invitación a la experimentación. Después de usar otras marcas durante años, elegí DANIEL SMITH por la calidad de los pigmentos y cómo se comportan, pero también los amo tanto o más por cómo se comportan mal, con los efectos granulados y cómo se desmoronan, hermosamente, creando texturas inalcanzables. por cualquier otro medio que haya encontrado con otras pinturas. Con GAF en Ponca, Decidí experimentar realmente empujando los colores y los efectos, ya que el diseño parecía requerirlo. Elegí trabajar con tres familias de colores: mi paleta estándar de 14 colores, 15 colores PrimaTek y otros 10 colores iridiscentes. Algunos de los colores disponibles con DANIEL SMITH son totalmente únicos y deseables para lo que me interesa.

Paso 4: Primeros lavados

Comienzo a pintar los lavados iniciales con cepillos de trapeador grandes de pelo de ardilla y ataque la hoja lo más rápido posible, bloqueando áreas con color limpio y conservando áreas críticas del blanco de la página. Uso mucha pintura y mucha agua. Salpicaré agua con los dedos, e incluso aplicaré pintura directamente del tubo y la frotaré con los dedos. Si he ido demasiado lejos, si existe tal cosa, simplemente uso mi botella de spray como borrador y rocio los pasajes. Por lo general, esto puede tomar de 10 a 30 minutos dependiendo de la pintura, pero a 18 pies cuadrados, esta pieza ciertamente requirió más tiempo y trabajo. Agrego cepillando el pigmento y resto rociando agua, frotando con cepillos e incluso con mis manos, creando efectos de cualquier manera posible y con cualquier medio necesario. Sigo pintando, construyendo, modificando, definiendo, creando, destruyendo, sumando y restando, hasta que llega el momento de alejarme y dejar que se seque durante la noche.

Paso 5: Maximizar los efectos con PrimaTek

Al principio, busco lograr tanta acción en la página como sea posible, con mucha variedad de colores y efectos máximos: más es más. Trabajo para conectar las islas separadas en masas y trabajo para relacionar áreas no relacionadas. Humedeceré áreas, las fregaré, sumaré y restaré, crearé y destruiré, y repetiré una y otra vez, modificando todo el tiempo. Esta fase es increíblemente frenética, frenética e incluso física. Utilizo varios de los colores PrimaTek aplicados de forma espesa, añadiendo agua sobre el papel para aprovechar los efectos de granulación. Mezclo directamente sobre el papel y dejo que la pintura gotee, corra y salpique como quiera.

Paso 6: Agregue brillo con iridiscentes

El uso de acuarelas iridiscentes de DANIEL SMITH hace posible los sutiles reflejos de los metales en dorados, plateados, cobres e incluso azules. Aplico veladuras usando varios colores iridiscentes, mezclándolos con otros colores o usando directamente tal cual. Después de trabajar en una pintura húmeda, puede confundirse con lo que realmente está sucediendo. Pasajes enteros pueden parecer fangosos o sobrecargados cuando los iridiscentes son muy translúcidos. Sin embargo, después de dejar que la pintura se seque, lo que queda es puro, rico y hermoso, y la pintura parece fresca, brillante y reflexiva. Uno puede ver literalmente las escamas de partículas iridiscentes que se asientan sobre la superficie de las capas anteriores de pintura y crea un efecto absolutamente impresionante.

Paso 7: Refinamiento

A medida que avance, debo ser más juicioso en cuanto a lo que queda y lo que desaparece. Trabajo en niveles de contraste desde dramático hasta matizado. Uso cepillos sintéticos rígidos, revestimientos de marta sintética suave, botellas de spray, mis dedos, mis uñas, espátulas y toallas de papel. Aplicaré pasajes y marcas de oscuridad, eliminaré áreas de luz, continuaré construyendo y refinando. Nunca sigo un llamado proceso lineal, ya que incluso después de esta etapa puedo aplicar lavados, restregar áreas, agregar y restar. Vestiré la pintura con las joyas finales, incluidas tuberías, pasamanos, cables y varias marcas. No pinto en el sentido tradicional de claro a oscuro, sino de claro Y oscuro, construyendo opaco sobre translúcido, y viceversa, hasta que alcanzo una sensación de finalización.