Una cosa que me encanta de la amplia selección de colores de DANIEL SMITH es que cada artista puede elegir con precisión la paleta que funciona mejor para cada pieza. Siempre hay algo nuevo que probar, una nueva experiencia creativa que descubrir, como su Acuarelas luminiscentes, que exploré con mi cabeza en las estrellas retrato. Esta pintura se basa en una foto que tomé de un amigo que es bailarín y trapecista. El brillo retro de su disfraz fue la inspiración perfecta para usar los luminiscentes para crear una pintura que se sintiera nostálgica y soñadora.

Me gusta trabajar con una foto de referencia porque puedo capturar expresiones fugaces, movimientos únicos, así como los recuerdos de un tiempo y lugar en particular. También disfruto pintando el modelo de la vida (esta práctica informa todas mis otras obras de arte), pero un modelo en vivo está limitado por la pose que se puede mantener durante un período prolongado de tiempo. Me encanta fotografiar bailarines, actores y otros artistas porque se sienten cómodos frente a una cámara. Puede que tenga un concepto particular en mente cuando empiezo a disparar o simplemente guarde las fotos para más adelante.

Dibujo preliminar:

Utilicé papel prensado en frío (áspero) de 300 libras en un bloque de acuarela, para poder mover los pigmentos luminiscentes de manera uniforme en la página, sin que se acumulen en las ondas formadas por una hoja de papel normal que se dobla a medida que se seca.

Comienzo con un dibujo bastante definido, lo que me permite estar más suelto y relajado con el proceso de pintura. Para evitar sobrecargar el papel, transfiero las líneas básicas de la imagen de un borrador de mi fotografía, luego perfecciono el dibujo con un lápiz mecánico HB (#2). Intento evitar el borrado excesivo.

Fondo atmosférico:

empiezo con Lámpara Negra como base, así puedo divertirme con la forma en que los luminiscentes cambian en un fondo oscuro en comparación con un fondo claro. Elegí Lamp Black específicamente por sus altas cualidades colorantes. Quiero que esta pintura base permanezca lo más fija posible en el papel cuando construya sobre él. Esta atmósfera de "cielo nocturno" se superpondrá solo en la parte superior de la cabeza del modelo: oscuro en la parte superior, desvaneciéndose hasta el blanco del papel. Utilizo una botella de spray con agua corriente y cepillos grandes y suaves para crear esta gradación. Giro e inclino el bloque de acuarela para mover la pintura húmeda. No me preocupa hacer las cosas perfectamente suaves. Disfruto de las texturas inesperadas que pueden surgir dentro de un lavado húmedo, que se suman a la atmósfera general.

pintura base:

Continuando con Lamp Black, pinto el retrato en escala de grises sobre el fondo atmosférico seco. Esto agregará estructura debajo de los colores luminiscentes. También le dará a la pintura un sentimiento antiguo y nostálgico, como si el resultado final fuera una fotografía coloreada a mano; así como proporcionar un contraste neutral y conectado a tierra con el brillo de los colores luminiscentes.

En general, tiendo a pensar en formas de valor, dejando bordes bastante definidos en mis formas. Podría suavizar el borde de una transición dentro de una cara con solo un poco de agua clara o con una textura de pincel seco; o pinte ciertas áreas, como la línea de la mandíbula y las sombras de las mejillas, húmedo sobre húmedo para un efecto más suave. Sin embargo, la “suavidad” no es algo que me preocupe demasiado, no la considero una característica fundamental de la acuarela. Las relaciones principales son más fundamentales para crear la ilusión de realismo. Y cualquier flor o textura orgánica que surja en el curso de la pintura es aceptada y apreciada.

Valores de luz:

Una vez que la capa anterior está completamente seca (uso un secador de pelo para acelerar las cosas), empiezo a construir las áreas más grandes y claras con los colores luminiscentes de mi paleta. En esta etapa, estoy usando principalmente Oro iridiscente y Hibisco Duocromo, bastante diluido para la carne, y Perla Violeta Duocromática para el cabello Las áreas que identifiqué como reflejos blancos dentro de mi foto de referencia, las dejo en blanco y sin pintar. Estas áreas normalmente serían el blanco del papel, pero debido a mi fondo atmosférico Lamp Black, en algunos lugares, en realidad son grises; es un poco complicado, pero trato de ignorarlo y pretender que soy pintura sobre papel blanco. Me gustan mis pinceles de ardilla de imitación para esta etapa porque es menos probable que su suavidad perturbe la pintura de base negra y gris que se encuentra debajo mientras coloco los colores luminiscentes encima.

Medios tonos y detalles:

Dejo que la capa anterior se seque por completo con un secador de pelo. Ahora estoy superponiendo mis colores carne cálidos de tono medio sobre las luces más claras, dejando algunas de esas áreas claras anteriores sin pintar. estoy agregando Bronce del desierto dúocromo como un tono carne más oscuro, y añadiendo zonas más concentradas de Iridescent Gold y Duochrome Hibiscus. También agrego más detalles al cabello con un cepillo más pequeño y rígido.

Reflejos:

Ahora viene una etapa realmente divertida que solo ocurre en mis retratos realizados con colores luminiscentes. Normalmente, los reflejos blancos en mis retratos son el blanco del papel. Aquí, debido al fondo atmosférico de negro lámpara, algunas de mis áreas de reflejos son grises o negras. Las cualidades semitransparentes y reflectantes de los colores luminiscentes me permiten usarlos para reintroducir reflejos brillantes en esas áreas. Utilizo Plata antigua iridiscente y Brillo nacarado para agregar las áreas resaltadas en la cara y los ojos de Krystal, y para crear su brillante tocado de estrellas y luna. Creo un rocío de estrellas en el cielo oscuro sosteniendo un pincel cargado con pintura acuosa unos centímetros por encima de la página y golpeándolo contra el dedo de mi mano opuesta.

Definición:

Para darle al rostro más definición y contraste, vuelvo a Lamp Black y, de forma selectiva, agrego algunos detalles y pequeñas sombras en capas sobre los colores luminiscentes secos. También vuelvo y suavizo selectivamente algunas áreas iluminadas con un pincel húmedo, como las estrellas en la corona, para darles una sensación más brillante.

Más consejos para trabajar con DANIEL SMITH Acuarelas luminiscentes:

• No tenga miedo de probar algo nuevo en el estudio, incluso si tiene un proceso probado y verdadero. Agregar un nuevo elemento a la mezcla puede generar nuevos descubrimientos. Recuerde hacer tiempo para jugar y explorar.
• Pruebe una paleta de varios luminiscentes juntos, o intente agregar solo uno a su paleta estándar como acento.
• Cree muestras de sus Luminiscentes sobre papel blanco y un lavado oscuro para conocer sus propiedades.
• Pearlescent Shimmer hace un gran reflejo blanco brillante, es uno de los más brillantes y reflectantes.
• Intente compensar o conectar a tierra las cualidades audaces y deslumbrantes de los luminiscentes con tonos oscuros y neutros no reflectantes.
• Independientemente de los colores que elija, adopte el carácter fundamental de la acuarela. Permita que esté vivo y haga lo que quiera hacer. Acepte las flores, las líneas de marea y otras texturas orgánicas que surgen naturalmente durante el proceso de pintura como una parte hermosa y natural del proceso, en lugar de luchar contra ellas o tratar de corregirlas. Un accidente orgánico es más hermoso que trabajar en exceso un área tratando de obligarla a comportarse de cierta manera.