J'adore travailler avec les aquarelles DANIEL SMITH en raison de leur éclat, de leur facilité de remouillage et du nombre de pigments. J'étais super excité quand j'ai reçu cette sélection de gris et je savais exactement laquelle de mes photos je voulais peindre pour les essayer. Comme beaucoup d'artistes, je peux me laisser prendre à utiliser les mêmes couleurs peinture après peinture. C'est donc excitant d'essayer de nouvelles couleurs. Il est temps d'expérimenter !

Étape 1:  Je commence toutes mes peintures en faisant un dessin détaillé à partir de ma photo. J'agrandis ensuite le dessin et le transfère sur mon papier aquarelle à l'aide de ma table lumineuse. J'ai étiré mon papier aquarelle sur du carton mousse et pendant qu'il séchait toute la nuit, j'ai joué avec les gris et fait une petite étude de couleur pour avoir une idée de mes techniques pour le fond.

Étape 2: Ensuite, j'ai masqué l'oiseau et fait couler de l'eau avec du ruban adhésif. J'ai utilisé du liquide de masquage pour masquer certaines des petites gouttes d'eau sur les plumes de l'oiseau et en arrière-plan, ainsi que les reflets sur l'œil de l'oiseau. J'ai commencé la fontaine en mouillant la zone et j'ai utilisé une variété de gris de Gris Fresque d'Alvaro et un petit Gris Titane à gauche, à Cool de Joseph Z et Gris chauds alors que je me déplaçais vers la droite. Pendant que ces zones étaient humides, j'ai fait couler de l'eau pour les fleurs et j'ai chargé dans Bronzite Authentique et Momie Bauxite pour la variété des couleurs et la texture. Au fur et à mesure que la zone commençait à sécher, j'ai feuilleté plus de Bronzite Genuine, Mummy Bauxite, et Gris Caliente d'Alvaro pour donner à la fontaine l'impression d'être en pierre brute.

Étape 3: J'ai utilisé Gris Fresque d'Alvaro au fond à gauche et sous l'oiseau sur la corniche. J'aime beaucoup ce gris cool/violet et je l'utilise déjà sur un autre tableau. J'ai glacé certains des Bronzite Authentique sur certaines parties de cette zone pour donner une certaine patine à la fontaine grise. Bronzite Genuine est naturellement brillant, ce pigment est donc amusant à voir de près car il scintille. j'ai utilisé Gris chaud de Joseph Z et une touche de Gris Caliente d'Alvaro pour créer l'ombre sombre sur la fontaine derrière l'oiseau. Ensuite, j'ai enlevé le masquage sur l'une des lignes de gouttes d'eau pour voir si mes valeurs fonctionnaient. Cela m'aide à décider si je dois ajouter plus de glacis avant de retirer tout le masquage.

Étape 4: J'ai continué à travailler autour de tous les gris de l'arrière-plan et j'ai utilisé certains Gris chaud de Joseph Z pour l'ombre au fond à gauche. J'ai répété les gris des murs de la fontaine dans l'eau avec quelques Apatite Verte Véritable et Or quinacridone. J'ai débattu de l'opportunité d'inclure le vert dans l'eau, mais j'ai aimé le contraste avec le rouge de la tête des oiseaux. Le vert apparaît également le long du bord avant du rebord sur lequel repose l'oiseau. J'ai terminé la majorité de l'arrière-plan et des ombres, puis j'ai enlevé le liquide de masquage sur l'oiseau et les gouttes d'eau.

Étape 5: J'étais excité de commencer la tête des oiseaux et j'ai commencé avec Quinacridone Terre de Sienne pour les plumes orange plus légères et atténuées. Après ce séchage, j'ai ajouté un mélange de Pyrrol écarlate et Carmin pour les plumes rouges. Puis pour donner vie à l'oiseau, j'ai peint son oeil avec un mélange de Terre d'ombre brûlée et Sodalite Authentique. J'ai laissé la surbrillance au bas de l'œil et j'ai peint plus tard du Quinacridone Sienna sur cette zone. Après avoir retiré le masque pour les reflets les plus brillants, j'ai ajouté une touche de Azuré Bleu, Chrome pour refléter le ciel à vol d'oiseau. Le bec a été peint avec des glacis sur du papier sec à l'aide de Burnt Umber, Quinacridone Rose, et bleu céruléen, chrome.

Étape 6: j'ai décidé d'utiliser Bleu outremer et Terre d'ombre brûlée, un mélange de gris que je connais bien pour les plumes de l'oiseau. Ce mélange me permet de faire varier le gris du froid au chaud et de garder un aspect unifié aux plumes. J'ai commencé à ajouter des glaçures à la tête de l'oiseau pour les ombres et la profondeur et j'ai mélangé Azuré Bleu, Chrome et Quinacridone Rose pour l'ombre sur les plumes blanches du corps. J'ai adouci les bords de certaines plumes en appliquant de l'eau pendant qu'une zone était humide ou j'ai adouci le bord après qu'il ait séché.

De temps en temps, je faisais une pause dans les plumes et travaillais sur l'eau qui coulait en arrière-plan. J'ai mouillé chaque goutte puis je l'ai peint en utilisant Caliente d'Alvaro et Gris fresque. J'ai laissé certains des bords et des cercles dans les gouttes blanches pour les faire briller.

Étape 7: Après avoir ajouté plusieurs couches aux plumes de l'oiseau, j'ai retiré le liquide de masquage des gouttes d'eau tout autour de l'arrière-plan. J'ai adouci leurs bords à l'aide d'un petit pinceau plat et d'eau. Ensuite, j'ai ajouté de la couleur à certains dans les ombres. Pour ceux qui flottaient sur l'eau, j'ai ajouté une ligne au milieu et ombré le reflet dans l'eau.

Étape 8: À ce stade, j'ai pris un peu de temps pour regarder les détails de la peinture presque terminée. J'ai décidé que je voulais soulever une partie de la couleur dans l'eau pour créer de plus grandes éclaboussures blanches. J'ai utilisé du ruban adhésif et une lame tranchante pour découper certaines formes. J'ai été satisfait de la façon dont les gris de la série Signature se sont levés. Après avoir retiré le ruban adhésif, j'ai nettoyé les formes que j'ai créées pour les intégrer dans l'eau environnante.

Normalement, je ne recommanderais pas d'utiliser autant de gris différents dans le même tableau. Dans ce cas, la variété des gris semblait fonctionner ensemble pour les couleurs et les textures de la fontaine. J'ai l'impression que cette peinture expérimentale a été un succès personnel sur plusieurs fronts. Les différents papiers pressés à froid que j'ai essayés ont bien fonctionné et me donnent une option par rapport à mon papier CP habituel. J'ai aimé expérimenter les textures de la fontaine et les Aquarelles Primatek, et les gris ajoutent vraiment à cet effet avec leur granulation (Gris Caliente d'Alvaro est le seul gris non granuleux du lot). Ce fut un plaisir d'essayer la plupart de ces gris - mes favoris sont Caliente d'Alvaro et Gris fresque, avec Chaud de Joseph Z et Gris froids en tant que finalistes proches. Celles-ci viendront s'ajouter à mon arsenal de couleurs de convenance pour les futurs tableaux.