Puoi avere più di 100 colori e una tavolozza limitata? Si può fare: ecco come assecondo la mia dipendenza dagli acquerelli DANIEL SMITH, evitando il sovraccarico di colore nei miei dipinti.

Amo pensare al ruolo del valore e del colore in un dipinto come due mani giunte. Il valore è la mano destra, la struttura creata come contrasto tra luce e buio e guida lo sguardo attraverso il dipinto. Molti artisti insisteranno sul fatto che se i tuoi valori sono buoni, i colori che scegli non contano. Ma proprio come usiamo entrambe le mani gettate in fuori per bilanciare su un sentiero stretto, la mano sinistra del colore ha uno scopo importante che ha un notevole impatto: il ruolo di creare l'atmosfera nel dipinto.

Quando sperimenti una tavolozza di colori limitata negli studi di paesaggio, ricorda che una foto di riferimento può avere migliaia di iterazioni, quando il minimo cambiamento di colore trasforma la scena da mattina a sera e da soleggiata a tempestosa.

Con il mio assortimento di oltre 100, si potrebbe presumere che non mi considererei mai a lavorare con una tavolozza limitata, ma lo faccio! Invece di lavorare con una dozzina o meno di colori tradizionali, ho migliaia di opzioni di tavolozza limitate tra cui scegliere mentre mescolo e abbino dalla mia scorta di pigmenti. Uso una varietà di strategie per aiutarmi a scegliere i colori giusti per i miei dipinti.

Strategia 1 – Triadi da un colore chiave

Adoro costruire un dipinto attorno a un singolo colore e poi creare una triade o una quasi triade per darmi un'ampia gamma di opzioni di miscelazione. Nel dipinto floreale astratto sopra, ho scelto Quinacridone Siena, un marrone-arancio. Abbinandolo a un turchese fresco Verde Azzurro di Cobalto e ricco Violetta di Perilene, ottengo una "triade quasi primaria" con una sorta di rosso, una specie di blu e un giallo se sei davvero strabico che crea una bellissima tavolozza terrosa con un tocco di energia.

Strategia 2 – Energia Analoga

Per quanto mi piaccia mescolare i colori, spesso mi sembra che i colori puri siano troppo vivaci se usati tutti insieme in un dipinto. Una combinazione di magenta, giallo limone e blu, mentre si bilancia bene sulla ruota dei colori, spesso mi sembra troppo stridente e brillante, quindi quando lavoro con questi tipi di colori vivaci, mi piace scegliere una combinazione di colori analoga. Un giallo caldo vivido (Quinacridone Oro) si armonizza magnificamente accanto Turchese Ftalo; con il peso del colore sul lato freddo della ruota dei colori, ricevo ancora molta energia, ma sembra un po' meno "negozio di caramelle".

Strategia 3 – Potere complementare

L'abbinamento di due colori complementari, o quasi-complementi, conferisce a un dipinto un dramma semplice. Posso lavorare con i colori non mescolati per un forte impatto mentre giocano l'uno sull'altro, come nella mia pittura, Tempesta su Canola, un paesaggio bicolore caratterizzato Indaco e i caldi toni dorati di Giallo Nichel Azo. Mentre un vero complemento di Indigo potrebbe essere più di un arancione, questo giallo non solo integra come un quasi opposto sulla ruota dei colori, ma come valore di luce contrastante contro il quasi nero di Indigo.

Strategia 4 – Duetti di stupore

Molti dei miei tubi preferiti di DANIEL SMITH Watercolor sono miscele granulanti e multi-pigmento come Moonglow, Rosa di Oltremare (mostrato sopra con Giallo Cadmio Medio Imitazione) e Verde Sottomarino, o le bellezze materiche sedimentarie del Primatek colori, come Ematite Scarlatto Bruciato Genuino, Zoisite Genuine e Sodalite Genuine. Questi colori sono così belli da soli che hanno bisogno di pochissimo accompagnamento. Per i dipinti costruiti attorno a questi incredibili colori, potrei sceglierne solo uno per supportare il mio colore da primadonna, o utilizzare il valore per creare una scena monocromatica che riveli il delizioso colore e la consistenza della vernice.

Campioni di Verde Sottomarino, Rosa di Oltremare e Moonglow

Campioni di Ematite Scarlatto Bruciato Genuino, Sodalite Genuine e Zoisite Genuine

Sodalite Genuine è bello in uno studio di valore monocromatico.

Seconda versione della scena sopra, ora con Moonglow e Verde di Prussia

Terza versione della stessa scena sopra, ora con Moonglow e Terra lunare

Cerco di non impazzire troppo al negozio di articoli per l'arte quando aggiungo una nuova vernice alla mia collezione. Ho imparato che è molto probabile che utilizzi un colore quando mi prendo il tempo per conoscerlo, quindi aggiungere un sacco di nuovi colori in una volta non sarà il modo migliore per creare nuove tavolozze dinamiche dalla mia collezione . Mi piace concedermi il tempo di conoscere uno o due nuovi colori alla volta, usandoli ossessivamente nelle prime settimane mentre imparo come giocano e interagiscono con la mia tavolozza esistente di vecchi preferiti. Da lì, posso portare nuovi colori ed essere entusiasta di nuovo con la ricchezza di possibilità che si crea ogni volta.