Spostare una montagna è proprio quello che ho fatto in questo dipinto: ho abbellito un ottimo contenuto da una foto non eccezionale. La foto l'ho usata come trampolino di lancio per il dipinto, ma il mio intento era di farla mia. Ho scattato la fotografia a dicembre verso le 8:00 del mattino in una valle vicino a casa mia fuori Seattle, Washington. Il primo passo per creare un dipinto è scegliere il soggetto. Decidi qual è l'elemento o gli elementi nell'immagine che hanno attirato la tua attenzione. Scegli la dimensione e il formato, la carta e la tavolozza dei colori e l'area dominante (punto focale). Quindi fai un altro passo. Chiediti, cosa devo cambiare? Che storia racconterò? Quali aspetti della scena conservo e dove dovrebbero essere collocati per un equilibrio armonioso e un design interessante? Aggiungo o sottraggo contenuti o semplicemente gli do un posizionamento migliore?

Ho iniziato con un'analisi approfondita di questa fotografia e ho deciso la mia tavolozza di colori. La mia tavolozza rivista offre alcune nuove opzioni e mi sono divertito a sperimentare alcune nuove scelte di colore e ho fatto scoperte felici che aggiungono una spinta al mio pensiero sul colore e un aspetto vivace e fresco ai miei dipinti. Inoltre, ho osservato in modo critico la montagna poco interessante proprio al centro e gli alberi scuri sbilanciati, troppo lontani verso il bordo sinistro del piano dell'immagine e il gruppo di alberi sul lato destro sembrava troppo vicino al centro. Controlla sempre il tuo lavoro di risorse per solidi principi di progettazione. Apporta modifiche ove necessario. Ciò che mi ha ispirato sono state le lunghe ombre viola in primo piano che contrastano con il vibrante prato verde giallo. Le trame del fogliame e dei vari piani hanno fornito un'interessante opportunità per creare profondità e raccontare una storia di colori e luci. Sono stanco dei cieli azzurri e delle soffici nuvole bianche usate troppo spesso come posizione di ripiego per molti dipinti di paesaggi. Tuttavia, questo è il cielo che mi si è presentato (felicemente) in questo giorno. Ho scelto di fare una dichiarazione diversa nel mio dipinto giocando con il colore e la luce riflessa, facendo eco agli smalti di colore nel cielo che si bagna nella strada in primo piano. Mi piace lavorare con le triadi primarie di colore e dipingerle separatamente per stabilire l'atmosfera e l'atmosfera. Questo trasforma il dipinto fin dall'inizio!

Il processo

Ho iniziato il processo di verniciatura scegliendo la carta per stampa a freddo 140# e supportata con un cartoncino da ½ pollice leggermente più grande della carta. Ho realizzato un semplice disegno a tratteggio degli elementi principali, posizionandoli dove li volevo. L'acqua è stata generosamente applicata con un pennello da 2 pollici su entrambi i lati della carta. Mentre la carta assorbeva l'umidità, ho mescolato Terra di Siena Naturale, Quinacridone Corallo, e Blu Cobalto, ciascuno in un intervallo di valori da leggero a medio. Poco prima di applicare il primo lavaggio con un pennello da 1 ½ pollici, inumidisco rapidamente la superficie in modo che sia lucida e bagnata e permetto alla vernice di scivolare sulla superficie e creare una transizione morbida del bordo.

Il Piano di Pittura

I lavaggi sono stati applicati sia sulla zona cielo che sul terreno, prima Terra di Siena cruda, subito seguita da Quinacridone Corallo. Lascia che la lucentezza sulla superficie cominci a dissiparsi, quindi con un tratto diagonale di un pennello largo, posiziona due o tre rapidi tratti diagonali della miscela di blu cobalto da sinistra a destra nell'area del cielo e un altro paio di tratti diagonali attraverso il strada in primo piano. Ho quindi pinzato la carta bagnata alla lavagna. Lascia che questo strato di lavaggi si depositi e perda la lucentezza, ma non si asciughi completamente. Il prossimo strato di vernice crea i piani di montagna. Combina blu oltremare francese e Quinacridone bruciato scarlatto, un tono medio viola blu. Mantienilo un po 'neutro in modo che sieda molto indietro nel dipinto. Usando un pennello rotondo #14, disegna un bordo superiore pulito della forma, quindi trascina il ventre del pennello creando un bordo inferiore piuttosto irregolare sulle tue forme di montagna. Stai effettivamente dipingendo la parte superiore della forma successiva mentre dipingi il fondo delle montagne. Inizia dai lati dell'immagine dove la carta è un po' più asciutta e genera diverse forme diverse che suggeriscono colline lontane e aree boschive.

Ho scelto un blu verde usando Oltremare francese e Sap Green. Penso anche che se lo vuoi più scuro, sostituisci Phthalo Blue. Se il verde sembra un po' sgargiante, tocca un complemento come un po' di Quinacridone bruciato scarlatto per neutralizzare l'intensità del colore. Ho usato una varietà di colori della terra per gli alberi decidui nella terra di mezzo. Provare Terra di Siena Naturale, Terra di Siena Bruciata, Quinacridone Arancione Bruciato, Sap Green e Verde Oro, utilizzando diverse quantità di acqua per le variazioni chiare e scure e lasciare che i colori si mescolino sulla carta. La tua carta dovrebbe essere ancora leggermente umida. Ancora una volta, usando l'approccio della pittura dal chiaro allo scuro, dal retro al fronte e dal grande al piccolo, continua a lavorare sulle forme e crea interesse per variazioni di valori, colori, temperature e forme. L'intera terra di mezzo è pronta per gli alberi a foglie caduche più grandi che svettano nel cielo. Questi alberi hanno pochissime foglie nella foto; puoi rendere il tuo pieno o sparso a tuo piacimento. Mi piace mantenere il fogliame naturale iniziando dalle foglie e poi dai tronchi e dai rami. Meno è di più quando si eseguono alberi. Usando un pezzetto strappato da una spugna di lana di mare, ho bagnato e poi spremere la spugna e immergerla in tre diversi colori di fogliame. Su un pezzo di carta separato timbrare rapidamente la spugna caricata. Quando sei soddisfatto dell'impronta, inizia ad applicare alcune forme di fogliame al tuo dipinto. In questo modo è meno snervante!

La tua spazzola rigger #6 è ora l'arma preferita per dire tronchi e rami. Testare nuovamente il carico e le corse per avere un'idea delle dimensioni, delle forme e dei valori desiderati, quindi procedere a "collegare i punti" dalle aree stampate del fogliame. Se l'effetto del fogliame sembra un po' artificioso, prendi un piccolo pennello rotondo immerso nell'acqua e ammorbidisci le transizioni tra i punti del fogliame per creare più un senso di massa. Lascia i bordi delle masse di pizzo.

Gli alberi sempreverdi scuri mi sono avvicinato al centro e, usando un pennello rotondo, ho picchiettato le forme degli alberi in cima alle masse di alberi di mezzo. Passiamo ora al primo piano.

Con il tuo round #14, applica un lavaggio di valore da leggero a medio di oro verde sul prato sul lato sinistro e destro della strada. Mentre è bagnato, aggiungere la Terra di Siena Cruda e Giallo Nichel Azo a metà della macchia per aggiungere varietà, quindi spolverare con un po' di Verde Linfa e Quinacridone Burnt Orange sul bordo dove i prati incontrano la strada. Quando la lucentezza lascia la superficie, spruzza i colori più scuri per creare variazioni sulla superficie del lavaggio, regolandole secondo necessità. Quando sei soddisfatto del primo piano, lascialo asciugare completamente.

La fase finale di questo dipinto è ciò che gli dà così tanto pugno! Mescolare un grande volume di Ultramarine francese e Quinacridone Burnt Scarlet per ottenere un viola blu neutro in un valore medio-scuro. È meglio fare troppo che esaurirsi nel bel mezzo di un colpo. Usando un pennello piatto grande o un pennello rotondo grande, accarezza con sicurezza le forme dell'ombra. Le ombre sono proiettate dagli alberi fuori dal piano dell'immagine. Nota, man mano che le ombre si allontanano dall'oggetto che le proietta, le ombre diventano più chiare e con bordi più morbidi. Potresti appannare i bordi dei tratti delle tue ombre mentre si estendono nel prato a sinistra. Lascia che quest'area si asciughi completamente. L'ultimo passo è dipingere i pali della recinzione. Ho usato un fondente simile alla miscela usata per i tronchi d'albero, Ultramarine francese e Quinacridone Burnt Orange. Un rapido colpo leggero del rigger fa una bella indicazione del filo di recinzione. Fai un passo indietro e ammira il dipinto. Regola dove necessario ma non cercare la perfezione. Se non sei soddisfatto, cambia la tua tavolozza o riordina alcuni degli elementi e fai un altro dipinto. Prova per un'ora del giorno o un periodo dell'anno diversi usando lo stesso concetto. Aggiungi animali o persone per raccontare una storia più completa.

Ogni artista sceglie una tavolozza in base alle preferenze personali, all'argomento e alla necessità di un'ampia gamma di possibilità di miscelazione dei colori. Come un portaspezie ben pianificato, ogni tavolozza dovrebbe includere graffette versatili. Anche se ho 32 pozzetti per il colore sulla mia tavolozza, ci sono colori base che uso più spesso (raramente uso più di 6 o 8 colori in un singolo dipinto). Scelgo i colori non solo per la tonalità, ma anche per le caratteristiche che offrono le vernici. Quando scegli i colori, ricorda che puoi duplicare quasi tutte le tonalità, ma non necessariamente con le particolari caratteristiche cromatiche che stai cercando. A volte voglio qualità opache e terrose nella pittura, altre volte voglio contrastare il colore altamente trasparente con colori che granulino e aggiungano interessanti qualità materiche a un dipinto.

Imparare a essere un pittore migliore non riguarda solo la tecnica, ma sono solidi principi di design, invenzione, innovazione, stile, punto di osservazione e, a volte, solo una buona narrazione! Sii aperto al cambiamento, alla crescita e all'esplorazione nel meraviglioso mondo dell'acquerello!