リアリズムと抽象化の両方を愛するアーティストは何を描くことができますか？ カーリン・ホルマン （1940-2019）は、これら2つのスタイルをブレンドして、半抽象絵画を作成することを提案しました。

このウィスコンシンの芸術家は、彼女の絵がリアリズムに近づきすぎているのを見たとき、形、色、価値、質感、線を使用して、デザインの要素にもっと焦点を合わせました。動きも彼女の仕事で重要な役割を果たしました。そして、彼女の絵が抽象的すぎると感じたとき、彼女はそれを快適なバランスに戻すために認識可能な形を探しました。 「半抽象化は、絶対的なリアリズムや完全な非客観的な絵画よりも私にとって魅力的です。抽象的に見る最も簡単な方法の1つは、被写体に焦点を合わせて見ることです」とKarlyn氏は述べています。 「ジョージア・オキーフの作品は、このテクニックの使用の優れた例です。」

カーリンの絵、 ブドウの期待 は、デザインの要素を使用してバランスの取れた構図を作成する半抽象絵画の例です。これは、多くの詳細を省略し、主題を単純化することによってうまく達成されます。紙の白い部分を残すことで、軽やかさを感じさせます。

彼女の世界旅行中に教えています 水彩：楽しくて無料 ワークショップでは、ホルマンはしばしば魅力的な主題を写真に撮ったり描いたりするのをやめました。フランスのアルザス-ロレーヌ地方のブドウ園で村の風景を描いている間、彼女は甘美なブドウがまだらにされた日光の下で熟していることに気づきました。 「ある日、私たちは実際にバスの運転手を止めて、ブドウ園の写真を撮り、葉を摘むことができました」と彼女は思い出しました。その後、屋内で、カーリンは形をスタンプ、ステンシル、切り抜くことにより、半抽象的な水彩画を作成しました。すべてのレベルのアーティストは、これらの遊び心のある方法を使用して自分自身を表現することができます。

この方法を試したいが、ブドウの木にブドウが生えていない場合は、近くにあるものなら何でもペイントしてみてください。スタンピングステップに植物の葉を何枚か使用して、シダ、タチアオイ、さらにはタンポポなどの植物または庭の花を使用します。この方法でペイントする前に、クローズアップの被写体を選択してください。写真から作業する方が簡単かもしれませんが、自然から直接ペイントするのは楽しくてやりがいのあることです。被写体を調べて、使用する形、色、テクスチャを決定します。

予備スケッチは必ずしも必要ではありません。時には、すぐに飛び込むことが、驚きに満ちた最善のアプローチになることがあります。 「本当に必要なのは冒険の精神だけです」とホルマンは言いました。

明るい白い水彩紙（コールドプレス– 140ポンド）の白さにより、色が鮮やかに見えます。ホルマンは、紙が平らになり、作業時間が長くなるように、紙の両面を濡らすことを提案しました。彼女は紙を浸して伸ばす代わりに、このステップにブラシを使用するだけです。 Karlynのパレットには、多くの鮮やかで透明な色が含まれていました。これらは彼女のお気に入りのいくつかでした。  キナクリドンゴールド, キナクリドンバーントオレンジ と ウルトラマリンターコイズ。彼女はまた、金属と実験するのが大好きでした 発光水彩画。 「アーティストには使用するツールや素材の選択肢がたくさんありますが、最も重要なツールはあなた自身の目です」と彼女は言いました。

次のステップバイステップのデモンストレーションは、ブドウの木にぶら下がっているブドウの本質を捉えた空間をデザインし、テクスチャを作成するためのシンプルで直接的なアプローチを示しています。 「このレッスンは、ネガティブなペイントスキルを磨くための素晴らしい練習です」とカーリンは言いました。

ステップ1

Karlynは、2つの異なるグレートーンのマーカーを使用して価値調査をスケッチし、紙の白を最も明るい値として残しました。マーカーは、きれいで均一なトーンを実現するための簡単な方法ですが、このステップでは、さまざまなグラデーションを使用して、鉛筆またはクレヨンを使用することをお勧めします。

ステップ2

両面で紙を濡らした後、パレットで混合するのではなく、純粋で明るい色を紙に直接適用して、光の値の本質を捉えます。濡れた紙の上でブラシを動かすときは、方向の動きに注意してください。

まだ被写体を描いていませんが、バリュースタディを参考にしてベースカラーを選んでください。たとえば、最初にピンクレッドをペイントしてから、その上に暖かい青を追加して、紫のブドウを解釈します。あなたの白を保存することを忘れないでください！

調和のとれた色に慣れた後、カーリンはコントラストの作成に焦点を合わせました。彼女は実際のブドウの葉の裏側を使用して、黄色と青を適用し、補色のタッチを追加しました。紙に葉を刻印すると、驚くべき方法で色が混ざり合います。彼女は紙の上に葉を置いたまま、それらの周りに絵を描くことによってそれらをマスクのように使用しました。ワックスペーパーからブドウサイズの円を切り取り、濡れた色の領域にクラスターで配置することにより、これらの形状は焦点を作成するのに役立ちます。

背景に補完的またはクールな色を配置することにより、絵画は生き生きとエキサイティングに見えます。彼女はいくつかの後続のブドウの木、中間調の暗闇をペイントし、ペイントが乾くのを待ちました。

ステップ3

これは最もエキサイティングなステップです。葉とパラフィン紙を取り除き、作成したテクスチャを表示します。

ステップ4

いくつかの暗闇といくつかのネガティブな形を追加して、絵をまとめます–直感を使って絵を完成させます。主題の一部はよりリアルに描かれ、他の部分はより抽象化される可能性があることに注意してください。さまざまなテクスチャや形状、失われたエッジと見つかったエッジ、および可能な限り多くのコントラストを実現して、独自のスタイルに固有の楽しい半抽象絵画を作成してください。