DANIEL SMITH の幅広い色の選択で私が気に入っている点の 1 つは、各アーティストがそれぞれの作品に最適なパレットを正確に選択できることです。常に何か新しいことを試し、新しいクリエイティブな体験を発見することができます。 発光水彩画を使って調べてみました。 スターズ・イン・ザ・スターズ 肖像画。この絵は、ダンサーでありエアリストである友人を撮った写真に基づいています。彼女のコスチュームのレトロな輝きは、発光体を使用してノスタルジックで夢のような感じの絵画を作成するための完璧なインスピレーションでした。

私は、瞬間的な表情、独特の動き、特定の時間と場所の記憶を捉えることができるので、写真を参照して作業するのが好きです。私は生前のモデルをペイントすることも楽しんでいます (この練習は私の他のすべてのアートワークに反映されています) が、生のモデルは、どのようなポーズを長時間維持できるかによって制限されます。私はダンサー、俳優、その他のパフォーマーの写真を撮るのが大好きです。彼らはカメラの前で安心しているからです。撮影を開始するときに特定のコンセプトを念頭に置いている場合もあれば、後で保存するために写真をファイルに保存する場合もあります。

予備図面:

水彩ブロックに 300 ポンドのコールドプレス (粗い) 紙を使用したため、乾燥すると座屈する通常の紙によって形成される波紋の中に発光顔料が溜まることなく、ページ上で発光顔料を均等に動かすことができます。

かなり明確に定義された図面から始めると、よりリラックスしてペイント プロセスに取り組むことができます。紙を酷使しないように、写真の下書きからイメージの基本線を転写し、HB (#2) シャープペンシルを使用して描画を修正します。過度な消去は避けるようにしています。

大気の背景:

から始めます ランプブラック これを基礎として、暗い背景と明るい背景で発光がどのように変化するかを楽しむことができます。特にランプブラックを選んだのは、その高い染色性のためです。この下絵は、その上に絵を描くときに、できるだけ紙に固定されたままにしておきたいと思っています。この「夜空」の雰囲気はモデルの頭のてっぺんにだけ重なり、上部は暗くなり、紙の白に向かって消えていきます。このグラデーションを作成するには、普通の水を入れたスプレーボトルと大きな柔らかいブラシを使用します。水彩ブロックを回転させたり傾けたりして、濡れた絵の具を動かします。私は物事を完璧にスムーズにすることに関心がありません。ウェットウォッシュで生まれる予期せぬ風合いが全体の雰囲気を楽しんでいます。

下塗り:

ランプ ブラックを続けて、乾いた大気の背景にグレースケールでポートレートをペイントします。これにより、発光色の下に構造が追加されます。また、まるで最終結果が手彩色された写真であるかのように、絵画にヴィンテージでノスタルジックな雰囲気を与えます。また、発光色のきらめきに対して、接地されたニュートラルなコントラストを提供します。

全体として、私は価値の形で考える傾向があり、自分の形にはかなり厳しいエッジを残しています。ほんの少しの透明な水を使用するか、乾いたブラシのテクスチャを使用して、顔内のトランジションのエッジを柔らかくする場合があります。または、顎のラインや頬のシャドウなどの特定の領域をウェットからウェットとしてペイントして、よりソフトな効果を実現します。しかし、私は「滑らかさ」についてはあまり気にしていません。水彩画の基本的な特徴とは考えていません。主要な関係は、リアリズムの錯覚を生み出す上でより基本的なものです。そして、絵画の過程で生じるあらゆるブルームや有機的なテクスチャも受け入れられ、評価されます。

ライトの値:

前のレイヤーが完全に乾いたら（作業をスピードアップするためにヘアドライヤーを使用します）、パレット内の発光色で最も大きくて明るい領域を構築し始めます。現段階では主に使っているのは、 虹色の金 と デュオクロームハイビスカス、肉用にかなり希釈されており、 デュオクロームバイオレットパール 髪のために。参考写真内で白いハイライトとして特定した領域は、空白のままにしてペイントせずに残します。通常、これらの領域は紙の白ですが、雰囲気のあるランプブラックの背景のせいで、場所によっては実際にはグレーになっています。これは少し頭の回転が難しいですが、それを無視して、あたかもグレーであるかのように装っています。白い紙に絵を描く。この段階では、擬リスのブラシが気に入っています。その柔らかさは、上に発光色を重ねるときに、下にある黒とグレーの下絵を邪魔しにくいからです。

中間色と詳細:

ヘアドライヤーを使用して、前のレイヤーを完全に乾燥させます。今、私は最も明るいライトの上に中間調の暖かい肌色を重ねており、以前の明るい領域の一部は未塗装のまま残しています。追加しています デュオクロームデザートブロンズ より濃い肌色として、虹色のゴールドとデュオクローム ハイビスカスのより集中した領域を追加します。また、小さくて硬いブラシを使用して、髪の細部をさらに追加します。

ハイライト:

次は、ルミネセントカラーで描いた肖像画にしか起こらない、本当に楽しい段階です。通常、私の肖像画の白いハイライトは紙の白です。ここでは、雰囲気のあるランプブラックの背景のため、ハイライト領域の一部は灰色または黒になっています。ルミネセントカラーの半透明で反射する性質により、これらの領域に輝くハイライトを再び取り入れることができます。 虹色のアンティークシルバー と 真珠光沢のきらめき クリスタルの顔と目にハイライト領域を追加し、きらめく星と月のヘッドピースを作成します。私は、水性の絵の具を含ませた筆をページの数インチ上に持ち、反対の手の指で軽くたたいて、暗い空に星の飛び散りを描きます。

意味：

顔にさらなる鮮明さとコントラストを与えるために、ランプ ブラックに戻り、乾いた発光色の上に重ねられたいくつかのディテールと小さなシャドウを選択的に追加し直します。また、戻って、頭頂部の星などのハイライト領域を濡れたブラシで選択的に柔らかくして、より輝く感じを与えます。

作業に関するその他のヒント DANIELSMITH発光水彩画:

• たとえ実績のあるプロセスであっても、スタジオで何か新しいことに挑戦することを恐れないでください。新しい要素をミックスに加えると、新たな発見が生まれるかもしれません。遊んだり探検したりする時間を忘れずに作ってください。
• いくつかの発光パレットを一緒に試してみたり、アクセントとして標準パレットに 1 つだけ加えてみたりしてみてください。
• 発光体の特性を知るために、白い紙と暗い色の両方で発光体のスウォッチを作成します。
• パール光沢のあるシマーは、素晴らしい明るい白のハイライトを作成します。これは、最も明るく、最も反射率の高いものの 1 つです。
• 発光の大胆でまばゆい特質を、反射のないダークカラーとニュートラルで相殺または下地にしてみてください。
• どの色を選択する場合でも、水彩画の基本的な特性を受け入れてください。生きていて、やりたいことをやらせてください。絵画プロセス中に自然に生じるブルーム、潮の流れ、その他の有機的なテクスチャを、それらと戦ったり修正しようとしたりするのではなく、プロセスの美しく自然な一部として受け入れます。有機的な事故は、特定の動作を強制しようとして領域を酷使するよりも美しいです。