Zoals alle artiesten houd ik natuurlijk van kleur. Ik zeg vaak dat ik niet eens de deuropening van een kunstwinkel kan openen zonder "toezicht van een volwassene", omdat ik bijna elke tube verf en elke kwast wil die ik zie! Maar hoewel kleur in mijn schilderijen van cruciaal belang is, is het van ondergeschikt belang aan waarde. Beide factoren moeten een achterbank nemen voor een algeheel overtuigend idee, verhaal of visie. Waarde en kleur alleen zijn manieren om de kunstenaar te helpen kunst te maken, maar zijn zelden kunst op zich.

Hier is mijn stippenkaartpalet:

Verbrande Sienna
Verbrand Sienna-licht
Cadmiumrood Medium Tint
Cadmiumgeel Lichte tint
Kobalt blauw
Kobalt Teal Blauw
Frans oker
Franse Ultramarijn
Keizerlijk Paars
Jadeïet Echt
Lavendel
maanviooltje
Mangaanblauwe tint
Nieuwe Gamboge
Permanente Alizarine Crimson
Permanent Oranje
Rauwe Omber
Serpentine echt

Wat betreft het willen hebben van elke kleur op de plank... hoe aantrekkelijk het ook mag lijken, het is gewoon niet nodig. Een van de eigenschappen die ik het meest waardeer aan aquarelleren, is de directheid en het feit dat er zo weinig gereedschap nodig is om iets echt goeds te creëren. Papier, pigment, een paar kwasten en natuurlijk water – en klaar! Maar omdat de benodigde gereedschappen zo klein zijn, wordt de kwaliteit van die gereedschappen extra belangrijk. Je hebt er misschien niet veel nodig, maar welk papier, welke penselen en welke pigmenten je kiest om je zuurverdiende geld aan uit te geven, zijn erg belangrijk.

Zo vaak in mijn lessen en online, wordt mij een versie van deze vraag gesteld: "Welke blauw (of rood of geel) heb je gebruikt?" Het is een begrijpelijke vraag, en niet een ongeldige, maar een duidelijk antwoord is bijna nooit te krijgen. Ik mix zelden kleuren vooraf in mijn palet, in plaats daarvan laat ik ze liever zelf mengen op het oppervlak en in de vezels van het papier zelf. Het blauw dat je bijvoorbeeld in een van mijn schilderijen ziet, is uniek en getemperd met andere tinten waarmee het op het papier is vermengd.

Maar waarschijnlijk de meest karakteristieke eigenschap van mijn schilderstijl is mijn neiging om bijna uitsluitend met complementaire kleuren te werken, die helpen het verhaal van licht te vertellen dat naar ik hoop kenmerkend is voor veel van mijn werk. Wanneer twee complementen (elke variatie van de primaire kleuren - blauw, geel of rood) elkaar ontmoeten, ontstaat er natuurlijk een grijze of een afwijkende toon. Het is een oneindige verscheidenheid aan unieke middentonen die wachten om ontdekt te worden. Maar het is de kracht van deze grijstinten en middentonen, afgewisseld met de levendigheid van meer pure kleuren, die een werk zoveel leven kan geven. De manier waarop blues vibreert en zingt terwijl ze zich vermengen met sinaasappels op het papier, kan erg krachtig en high key zijn. Viooltjes die mogen vermengen met verschillende tinten geel kunnen heel verschillende trillingen overbrengen, vaak met een lagere toonsoort. En warme aardetinten, gemaakt van het smelten van rood in groen, kunnen een oneindig aantal levendige en transparante middentonen creëren die me altijd blijven verbazen.

In de loop van de tijd heb ik veel aan mijn palet gesleuteld, waarbij ik probeerde het aantal "essentiële" pigmenten te minimaliseren en de meest betrouwbare en veelzijdige kleuren te vinden die het breedste scala aan creatieve en expressieve mogelijkheden mogelijk maken. Ik ben de voorkeur gaan geven aan pigmenten die meer op sedimenten zijn gebaseerd dan op vlekken. Dit komt omdat ze voor mij de neiging hebben om overtuigender waarde te creëren en ze hebben de neiging om te resulteren in wassingen die het pigment over de pieken in het oppervlak van mijn favoriete textuurpapier laten drijven, terwijl het ook in de valleien kan zinken. Het resultaat kan vaak een schilderij zijn dat, wanneer het droog is, meer glinstert en levendiger lijkt dan een schilderij dat ik zou doen op een gladder oppervlak. Dergelijke wassingen lijken ook meer diepte en transparantie te hebben, maar hebben toch die "nog natte" look die ik nastreef.

DANIEL SMITH heeft een palet van essentiële pigmenten voor me gemaakt - allemaal met oog voor de complementaire tonen waar ik van hou en met alle lichtechtheid, sedimentaire kwaliteiten en transparantie die ik zou kunnen hopen te vinden. Zoals met al hun pigmenten, zijn deze van de bovenste plank in kwaliteit en consistentie. Hun intensiteit en het vermogen om op het papieroppervlak te mengen is gewoon geweldig; ze zijn zo een genot om te gebruiken. Met slechts een paar van deze pigmenten kan je schilderij echt gaan trillen en resoneren. In de woorden van de geweldige Jeanne Dobie (mijn eerste aquarelleraar en waarschijnlijk de beste colorist die ik ooit heb ontmoet) - het begint echt te zingen.