Waarom maak je kunst?
Als mens ben ik gepassioneerd door het verkennen van groei in het leven. Kunst biedt me een ruimte waar ik meditatief het proces van innerlijke en uiterlijke ontwikkeling kan observeren. Door mijn ervaring als docent en kunstenaar ben ik gaan beseffen dat kunst een universele taal is en een grenzeloos middel tot zelfexpressie. Bovendien is kunst altijd eerlijk en weerspiegelt het wie we werkelijk zijn; het is een vorm van verbondenheid.

Aquarel heeft mijn staat van zijn in elke levensfase consequent weerspiegeld door zijn kwaliteiten – zachtheid, vloeiendheid, onzekerheid, transparantie en meer – waardoor ik contact kon maken met mijn ware stem en die kon uiten. Voor mij is aquarel een essentiële plek om de groei van het leven te bestuderen.

Hoe lang schilder je al?
Ik heb ongeveer 16 jaar ervaring met aquarel. In 2009 kwam ik er voor het eerst mee in aanraking als verplicht vak aan de universiteit, maar ik had er geen goede indruk van omdat ik moeite had met de beheersing van het medium. Daarom besloot ik andere media te verkennen. Drie jaar later, in mijn laatste semester, ontmoette ik Siriratana Sriseung, die mijn grootste inspiratiebron voor aquarel werd. Ze leerde me de onzekerheid ervan te omarmen, wat mijn perspectief veranderde van proberen te controleren naar accepteren en ermee werken. Dit was ook het begin van mijn professionele carrière.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja. Mijn formele kunstopleiding kan worden onderverdeeld in twee periodes. De eerste periode was gericht op het ontwikkelen van mijn basisvaardigheden in tekenen en schilderen via een tutorhuis ter voorbereiding op mijn aanmelding bij een kunstacademie. Later, tijdens mijn studie kunstonderwijs aan de universiteit, verdiepte ik me in grafiek, schilderen, beeldhouwen en design – essentiële basisvaardigheden voor het lesgeven in kunst.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Momenteel ben ik professioneel docent beeldend kunstenaar. Ik begon echter als hobbyist om de schoonheid van bloemen in de betonnen jungle van Bangkok vast te leggen. Na verloop van tijd breidde mijn werk zich uit naar abstracte kunst, waarmee ik de betekenis van kunst en het leven onderzoek.

De overgang van hobbyist naar professioneel kunstenaar verliep geleidelijk. Mijn regelmatige praktijk en tentoonstellingen ontwikkelden zich in de loop der tijd op natuurlijke wijze.

Bij wie en/of wat zoek je inspiratie?
Veel kunstenaars hebben me in elke fase van mijn carrière geïnspireerd. In het begin leerde Siriratana Sriseung me dat onzekerheid de essentie van aquarel is, waardoor mijn perspectief verschoof van het beheersen van het medium naar het omarmen van de onvoorspelbaarheid ervan. Een andere invloedrijke kunstenaar was Adisorn Pornsirikarn, die me hielp de frisheid en vloeiendheid van aquarel te waarderen, zelfs nadat een werk is voltooid. Praiwan Chairat inspireerde me ook met zijn citaat: "Blijf doen en geef niet op", wat me kracht gaf tijdens uitdagingen.

Midden in mijn artistieke ontwikkeling raakte ik geïnspireerd door Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei en Yuko Nagayama. Hun opmerkelijke schilderijen, samen met de kennis die ze deelden via boeken, media en demonstraties, werden waardevolle bronnen waar ik nog steeds naar verwijs in mijn lessen.

Recentelijk werk ik met acrylverf, voortbouwend op de perspectieven die ik via aquarel heb ontwikkeld. Gerhard Richter is een rolmodel geweest en reageert via zijn kunst op zijn persoonlijke ervaringen. Geïnspireerd door de Koreaanse kunstbeweging Dansaekhwa – geworteld in spiritualiteit en abstractie – heeft Park Seo-bo mij ook beïnvloed. Zijn waardering voor meditatieve eenvoud leerde me mijn innerlijke zelf te verkennen en het leven dieper te waarderen.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt af van het onderwerp en de fase van het proces. Als ik in een kritieke fase zit, zoals het aanbrengen van de eerste laag aquarel (het regelen van de vloei bij figuratieve schilderijen of het spuiten bij abstracte werken), geef ik de voorkeur aan stilte, omdat deze fase pure focus vereist.

Als ik schilder, geef ik de voorkeur aan rustige en warme muziek, zoals jazz, melancholische deuntjes, Norah Jones of zachte en langzame melodieën.

Heb je een mentor gehad?
Tijdens mijn aquarelavontuur heb ik helaas geen officiële mentor gehad, omdat ik autodidact ben. Toen ik echter voor het eerst kunst studeerde, was Monchai Pittayawaraporn mijn mentor. Hij leerde me niet alleen kunstkennis en -technieken, maar gaf me ook de kans om als individu te groeien.

Schilder je elke dag?
Ik kan niet elke dag schilderen, omdat ik me ook op andere taken moet concentreren. Maar omdat ik spijt heb dat ik lui was toen ik jong was, schilder ik al 15 jaar consequent sinds ik met aquarellen begon. Ik heb mezelf beloofd om minstens 3-4 dagen per week te schilderen, en ik heb mezelf beloofd om niet te wachten op vrije tijd of smoesjes te verzinnen.

Schilder je één werkstuk per keer of meerdere tegelijk?
Ik werk aan één stuk tegelijk. Als een diepzinnige denker en toegewijde beoefenaar stelt de focus op één stuk me in staat om diepgaand te evalueren, te verfijnen en te reflecteren voordat ik verder ga met het volgende werk.

Maak je eerst een conceptstuk?
Niet altijd. Soms experimenteer ik met een kleurenpalet, en als ik bloemen, gevoelens of objecten zie die bij die kleuren passen, is dat waar het werk begint. Andere keren begin ik met een bepaald gevoel en probeer ik dat via het medium te visualiseren.

Ik geloof dat flexibiliteit en voorbereid zijn op wat er ook gebeurt, essentieel zijn.

Schildert u liever in uw atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder het liefst in mijn atelier, omdat deze ruimte de rust biedt die ik nodig heb om naar mijn innerlijke stem te luisteren, die mijn kunst diepgaand beïnvloedt. Maar als ik op reis ben, schilder ik graag in de open lucht om de ziel van een plek vast te leggen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Vroeger vertrouwde ik op basiskleuren, maar nu houd ik me daar zelden aan, omdat ik graag verschillende kleuren met verschillende eigenschappen uitprobeer. Vaak passen kleuren die ik ooit niet mooi vond, uiteindelijk toch bij een bepaald schilderij.

Enkele die ik vaker gebruik zijn: Frans ultramarijn, ruwe omber, Duitse groenachtige ruwe omber, grafietgrijs, echte bronziet, echte kyanite, lampenzwart en titaanwit.

Buizen, pannen of stokjes?
Ik geef de voorkeur aan tubes omdat ze een breed scala aan consistenties mogelijk maken, zoals thee, melk of boter