Kun je 100+ kleuren en een beperkt palet hebben? Het kan - zo geef ik toe aan mijn verslaving aan DANIEL SMITH Aquarellen, terwijl ik een overdaad aan kleuren in mijn schilderijen vermijd.

Ik vind het heerlijk om na te denken over de rol van waarde en kleur in een schilderij als twee handen gevouwen. Waarde is de rechterhand, de structuur ontstaat als licht en donker contrast en leidt het oog door het schilderij. Veel kunstenaars zullen volhouden dat als je waarden goed zijn, de kleuren die je kiest er niet toe doen. Maar net zoals we beide handen gebruiken om te balanceren op een smal pad, dient de linkerhand van kleur een belangrijk doel dat opmerkelijk veel impact heeft: de rol van het creëren van sfeer in het schilderij.

Wanneer u experimenteert met beperkte paletkleuren in landschapsstudies, onthoud dan dat één referentiefoto duizenden herhalingen kan hebben, wanneer de kleinste kleurverandering het tafereel verandert van ochtend in avond en zonnig in stormachtig.

Met mijn 100+ assortiment zou je verwachten dat ik mezelf nooit zou beschouwen als werkend met een beperkt palet, maar dat doe ik wel! In plaats van met een tiental of minder traditionele kleuren te werken, heb ik duizenden beperkte paletopties om uit te kiezen terwijl ik mix en match uit mijn voorraad pigmenten. Ik gebruik verschillende strategieën om de juiste kleuren voor mijn schilderijen te kiezen.

Strategie 1 – Drieklanken van een sleutelkleur

Ik vind het heerlijk om een schilderij rond een enkele kleur te bouwen en vervolgens een triade of een bijna-triade te maken om me een breed scala aan mengopties te geven. In het abstracte bloemenschilderij hierboven heb ik gekozen Quinacridon Sienna, een oranjebruin. Combineren met een coole turquoise Kobalt Teal Blauw en rijk Peryleen Viooltje, krijg ik een "bijna primaire triade" met een soort rood, een soort blauw en een als-je-echt-scheelgeel dat een prachtig aards palet met een vleugje energie creëert.

Strategie 2 – Analoge energie

Hoe graag ik kleuren ook meng, ik heb vaak het gevoel dat pure kleuren te levendig zijn als ze allemaal samen in een schilderij worden gebruikt. Een combinatie van magenta, citroengeel en blauw, terwijl het mooi balanceert op het kleurenwiel, voelt vaak te schokkend en helder voor mij, dus als ik met dit soort levendige kleuren werk, kies ik graag een analoog kleurenschema. Een levendig warm geel (Quinacridon goud) harmoniseert prachtig naast Phtalo Turkoois; met het gewicht van kleur aan de koele kant van het kleurenwiel, krijg ik nog steeds veel energie, maar het voelt een beetje minder "snoepwinkel".

Strategie 3 – Complementaire kracht

Het combineren van twee complementaire kleuren, of bijna complementaire kleuren, geeft een schilderij een eenvoudig drama. Ik kan met de kleuren ongemengd werken voor een sterke impact omdat ze elkaar uitspelen, zoals in mijn schilderij, Storm over koolzaad, een tweekleurig landschap met Indigo en de warme gouden tinten van Nikkel Azo Geel. Hoewel een echte aanvulling op Indigo misschien meer oranje is, vormt dit geel niet alleen een bijna tegenovergestelde op het kleurenwiel, maar als een contrasterende lichtwaarde tegen het bijna-zwart van Indigo.

Strategie 4 – Duetten van Verbazingwekkendheid

Zoveel van mijn favoriete tubes van DANIEL SMITH Aquarel zijn de granulerende, multi-pigment mixen zoals maanlicht, Roos van Ultramarijn (hierboven weergegeven met Cadmium Geel Medium Tint) en Onderzees Groen, of de sedimentaire textuurschoonheden van de Primatek kleuren, zoals Hematiet Verbrand Scarlet Echt, Echte Zoisiet en Echt sodaliet. Deze kleuren zijn zo mooi van zichzelf dat ze weinig begeleiding nodig hebben. Voor schilderijen die rond deze ongelooflijke kleuren zijn opgebouwd, kan ik er slechts één kiezen om mijn prima donna-kleur te ondersteunen, of waarde gebruiken om een monochrome scène te creëren die de heerlijke kleur en textuur van de verf onthult.

Stalen van Onderzees Groen, Roos van Ultramarijn en maanlicht

Stalen van Hematiet Verbrand Scarlet Echt, Echt sodaliet en Echte Zoisiet

Echt sodaliet is mooi in een monochromatische waardestudie.

Tweede versie van de scène hierboven, nu met maanlicht en Pruisisch groen

Derde versie van dezelfde scène hierboven, nu met maanlicht en maan aarde

Ik probeer niet te gek te doen in de tekenwinkel als ik een nieuwe verf aan mijn verzameling toevoeg. Ik heb geleerd dat ik het meest waarschijnlijk een kleur gebruik als ik de tijd neem om hem te leren kennen, dus het toevoegen van een heleboel nieuwe kleuren tegelijk is niet de beste manier voor mij om dynamische nieuwe paletten uit mijn collectie te maken . Ik geef mezelf graag de tijd om een of twee nieuwe kleuren tegelijk te leren kennen, waarbij ik ze de eerste paar weken obsessief gebruik terwijl ik leer hoe ze spelen en omgaan met mijn bestaande palet van oude favorieten. Van daaruit kan ik nieuwe kleuren inbrengen en weer helemaal enthousiast zijn over de rijkdom aan mogelijkheden die elke keer weer ontstaat.