У цьому крок за кроком я покажу вам один із багатьох різних способів фарбування текстури аквареллю, які я використовую під час роботи.. Я експериментував з аквареллю вимкнено протягом 37 років, але насправді тільки в "гнів” протягом 22 років. Тоді я дізнався, наскільки я можу маніпулювати та формувати цей неймовірно універсальний засіб, але його секрети були розкриті лише тоді, коли я був повністю роздратований ним.

Я подорожував Китаєм у 1996 році після того, як виграв стипендію для подорожей у Шотландії, це означало, що через необхідність подорожі я був змушений працювати з аквареллю.. Одного дня я працював над картиною у своєму готельному номері, коли я був неймовірно незадоволений якістю обробки фарби. Розчарований малюнком, я змішав білу акварель і повністю покрив картину білим, не звертаючи уваги на зображення під ним. Він повністю знищив початковий фрагмент і колір картини, змішаний з білим, надавши остаточне прання блідо-зеленуватий відтінок.

Досить сердито крокуючи по готельному номеру, я подумав, як я збираюся подолати цю останню невдачу, коли помітив, що картина, який висихав у кутку кімнати, на мій подив знову повільно піднімався на поверхню. Він був м’яким, приглушеним і дуже атмосферним, і я почав бачити потенціал, якого він не мав, до того як спробував його стерти. Я почав атакувати його чистою водою, щоб виявити світліші плями під ним, створивши набагато цікавішу картину.

Це був мій момент Еврики і такий, який дозволяє мені залишатися картиною, яка давно минула той момент, коли більшість художників відмовилися б від картини як програної справи. Це також означає, що для розробки моїх картин може знадобитися досить значний час.

У цій демонстрації малювання ви отримаєте переваги цього моменту Eureka, оскільки я використовую його в техніці, яка є досить своєрідною.

Картина присвячена темі, яка стала синонімом моєї роботи, двері з іржавим замком. Я експериментував із трьома різними версіями цієї картини одночасно. Я також почав з швидкого ескізу за допомогою just Cобалт блакитний і Хінакридон паленого апельсина. Мені дуже подобається малювати різноманітними текстурами, тому старі двері — ідеальний засіб для вивчення моїх технік. Я не пам’ятаю свого першого старого малювання дверей, але я малював текстуру через відшаровувані поверхні фарби, дерево та іржу з тих пір, як я закінчив художню школу в 1987/88. Мої перші картини були метафізичними за своєю природою, але вони також залежали від деталей і текстури поверхні.

Розпис аквареллю Shadow Watcher II в студії.

Ескіз Shadow Watcher

Цей ескіз був виготовлений на папері ручної роботи, щоб врахувати композицію та колірну гамму. Коли я працюю над своїми ескізами, вони справді закріплюють ідею в моїй голові, і можуть бути дуже швидкими та невільними. Я навіть не буду посилатися на деталі поверхні, якщо вони не дуже специфічні та незвичайні. Ескіз повинен створити враження, і він завжди буде незавершеним і, можливо, досить швидко залишеним, коли я дізнаюся, яка моя мета. Це не виняток.

1. Малярська стрічка, що закриває зворотну сторону акварельного паперу. Акварельний папір, скріплений степлером.

1. Я почав зі шматка паперу ручної роботи 300 г/м2 (140 фунтів), який був «розтягнутий» за допомогою малярської стрічки., подвоїться, по всій тильній стороні паперу. Потім я скріплюю кути скобами, щоб забезпечити якір і трохи міцності. Я користуюся цим методом, щоб малювати до краю паперу, оскільки мені подобаються декоровані краї на паперах ручної роботи.

Порада – Я використовую 2-дюймовий скотч і подвою його на 2-дюймові прямокутники по всій поверхні. Цей метод вимагає часу, але ви можете почати працювати відразу, оскільки немає часу сушіння, як традиційне розтягування за допомогою смужки.

2. Після наноситься густа акварельна фарба, і збризкується водою.

2. Спочатку я наношу фарбу на акварельний папір, малюючи щільною акварельною фарбою на шматку картону і натискаючи її на свій папір. Для цього я використав Марганцево-блакитний відтінок, Кобальтово-блакитний і Китайський білий акварель прямо з тюбика на картонну поверхню. Потім я змішав фарбу пензлем і притиснув картон до акварельного паперу. Далі я використав розпилювач для рослин, щоб розпорошити воду, щоб пом’якшити фарбу і дозволити їй «стікати» по дошці. Я працюю вертикально з аквареллю, і це заважає мені створювати калюжі в моїй роботі.

3. Після обприскування аквареллю Quinacridone Burnt Orange.

3. Потім я приступив до розпилення поверхні Хінакридон паленого апельсина і суміш води. Це має бути достатньо рідиною, щоб не забивати механізм обприскувача рослин, але не надто рідкою, щоб вона не була присутня. Дайте цьому текти, а потім висушіть феном. Тепер ви можете відчути цікаві текстури поверхні.

Порада – Ви можете створити невеликий безлад на підлозі своєї студії, тому я зазвичай кладу пластиковий аркуш під мольберт і паперові рушники внизу дошки для малювання, щоб уловити зайву фарбу.

4. Нанесення основних фігур олівцем 8В

4. Коли поверхня висохне, я наношу основні форми олівцем 8B щоб переконатися, що я легко бачу лінії на пофарбованій поверхні. Потім я промиваю світлі ділянки жорсткою щіткою і чистою водою, постійно протираючи паперовим рушником.

Порада – Намагайтеся не видаляти всю фарбу в цій області. Я вважаю за краще залишити трохи залишків, щоб допомогти з текстурою пізніше.

5. Після блокування в тіні/темних ділянках Прусським блакитним і хінакридоновим помаранчевим.

5. Використання Прусський блакитний миє і Хінакридон паленого апельсина прання (окремо) Я блокую в тіні/темних місцях. Будьте дуже обережні, щоб не перемішувати поверхню, неодноразово проходячи поверхню з фарбою. Це призведе до видалення вашої поверхні з зображення, коли ви спробуєте додати колір.

6. Підніміть трохи поверхню фарби, щоб освітлити її та додати більше текстури.

6. Після додавання кількох шарів кольору я вирішив, що темні стали занадто темними і трохи плоскими, я вирішив трохи підняти поверхню фарби, щоб освітлити її. Я почав обприскувати картину чистою водою, а потім залишив її на хвилину або дві, а потім поклав паперовий рушник на поверхню і почав знімати частину фарби. Це не тільки робить зображення трохи світлішим, але й додає цікаву текстуру в той же час.

7. Додавання розбризкування. Також деталі тонким пензлем і Van Dyck Brown.

7. Після того, як я нанесу кілька плоских і текстурованих змив, я починаю додавати фарбу з розбризкуванням. Це створює текстуру і дозволяє мені додавати більше фарби, не торкаючись фізично пензлем. Я також почав використовувати пензлик 2/0 або будь-який пензлик із тонким загостреним кінчиком, щоб почати розробляти деталі. Я починаю наносити позначки на освітлену ділянку, де я хочу запропонувати фарбу, яка лущилася і тріснула. Моя робота відома саме деталями, і саме це піднімає картину на наступний рівень

Порада – Починаю малювати з Ван Дейк Браун і маленький пензлик, який дійсно починає все загострювати. Якщо я не подбаю про малюнок на певному етапі картини, він не матиме тієї витонченості та якості, яку я шукаю. Зазвичай, якщо картина не працює, це вирішується шляхом переоцінки малюнка, і це можна зробити в будь-який момент.

Готове фарбування – «Тіньовий спостерігач II», акварель на папері ручної роботи, 22 х 31,5 см

Тони поглиблені, колір посилений, деталі нанесені, розпис завершено. Як бачите, деталі посилилися, і мені дуже подобається ця частина картини, хоча для цього може знадобитися чимало часу. За допомогою невеликого пензлика з сумішшю Ван Дейк Браун і Прусський блакитний Я починаю працювати по поверхні картини, звертаючи увагу на різні текстури, які ви очікуєте побачити від різних матеріалів. Ось чому мої картини займають деякий час, коли я справді вникаю в те, що таке іржа чи дерево тощо. Більшість цих деталей поверхні випливає з моєї уяви, оскільки я провів багато років, спостерігаючи за своїм предметом, і інстинктивно знаю, що я потрібно зробити, щоб це запрацювало. Я також додав шар відтінку, зроблений з Кобальтово-блакитний і Китайський білий, до більш світлої області.

Назва

Картина називається «Shadow Watcher II», оскільки це друга картина на цю тему, що для мене дуже незвичне. Я, як правило, не створюю дві картини однакового розміру та складу, але в цьому випадку я зробив їх одночасно як експеримент, використовуючи два дещо різні підходи.

Я також розробив трохи більший твір із композицією, ближчою до оригінального ескізу. На момент написання статті це не було завершено. Назва стосується мене, я спостерігаю за тінню, оскільки я дійсно звертаю увагу на рух і форми тіней під час роботи. Під час малювання на вулиці я буду постійно фотографувати об’єкт під час роботи, оскільки світло постійно змінюється, і мені подобається записувати його рух під час роботи. Тінь описує об’єкт, з якого вона відкидається, напрямок та інтенсивність світла, що падає на нього. Тому я особливо люблю їздити за кордон, оскільки сонце сильне і постійне. Світло в Шотландії постійно коливається через кількість хмар, які ми маємо на небі, і саме світло не таке інтенсивне, оскільки воно дуже рідко буває високо в небі, і зазвичай є тонка пелена тонких хмар, що закривають яскравість .

Кольори

Кольори DANIEL SMITH, використані в картині; Лаванда, Ван Дейк Браун, Хінакридон паленого апельсина, Прусський блакитний, Марганцево-блакитний відтінок, Палена умбра, Індійський жовтий, Кобальтово-блакитний, Хінакридон фіолетовий і Китайський білий акварель. Для мене це обмежена палітра, я люблю використовувати широкий спектр кольорів і використовувати більшість з них як чисті змивки, змішування прямо на папері. У цьому випадку я не використовував жодного з них ДЕНІЕЛ СМІТ Акварельні палички.

Ангус МакЮен палітри з аквареллю DANIEL SMITH.

Є чотири кольори, які завжди присутні на моїх картинах – Кобальтово-блакитний, Марганцево-блакитний відтінок, Лаванда і Хінакридон паленого апельсина. Ця картина містить усі чотири ці кольори, але два переважаючі є Кобальтово-блакитний і Хінакридон паленого апельсина. У картині використовуються й інші кольори, вони в основному використовуються для освітлення або затемнення основних кольорів.

У моїх картках з акварельними точками DANIEL SMITH є невеликий вибір фарб must have з моєї палітри.

Вони містять кольори, без яких я не міг обійтися, і зазвичай містять кольори, які важко відтворити з основної колірної гами через їхню інтенсивність та силу пігменту. Останній колір в лінійці DANIEL SMITH Лаванда і це колір, який я зараз використовую у всіх своїх картинах. Кобальтово-блакитний і Марганцево-блакитний відтінок також обов’язкові кольори, і майже завжди використовувані кольори.

Лаванда
Кобальтово-блакитний
синій кобальт
Марганцево-блакитний відтінок
Кобальтово-блакитний фіолетовий
Прусський блакитний
Хінакридон фіолетовий
Moonglow
Фтало-зелений (BS)
Оливково-зелений
Фтало-бірюза
Індійський жовтий
Хінакридон паленого апельсина
Кадмієво-оранжевий відтінок
Органічний верміліон
Спалена Сієна
Палена умбра
Ван Дейк Браун

Чому я вибираю акварелі DANIEL SMITH
“Мені подобається інтенсивність, простота використання, неймовірна різноманітність кольорів і чудова якість лінійки DANIEL SMITH. Вони завжди реагують однаково, раз у раз, незалежно від субстрату. Для мене це важливо, оскільки під час малювання існує так багато змінних, що можливість покладатися на якість фарби є основним компонентом успішного твору мистецтва. Простіше кажучи, DANIEL SMITH щоразу отримує якість і стабільність».