Я був зайнятий у міжсезоння, працюючи в своїй студії, випробовуючи деякі з нових (для мене) кольорів DANIEL SMITH і вирішуючи, чи вносити деякі зміни в свою палітру.. Як завжди з цими новими фарбами, мені подобається випробовувати, як вони порівнюються з аналогічними кольорами, які я вже використовую, і комбінувати їх у нові та цікаві способи. Нові кольори, які складають більшість наступних картин Оригінальний содаліт (а PrimaTek) Сира Сієнна Світла, і Кінакридонова троянда. Під час тестування нових кольорів мені подобається бачити, як вони змішуються між собою, а також як вони блискуть під час попередніх прань. Я робив набагато більше роботи сухим пензлем, що може бути трохи лякає, але як тільки ви навчитеся контролювати кількість води/пігменту у вашій кисті порівняно з вологістю або наскільки сухий папір, результати можуть бути фантастичний. Ці навички надзвичайно корисні, якщо ви спочатку практикуєте їх на чистому аркуші паперу без малюнка. Я вважаю, що експериментування над тим, що ви витратили час, щоб намалювати, збільшує ймовірність того, що людина стримається і стане захищати зображення. Якщо немає чого захищати, ви можете експериментувати за бажанням і знаходити нові способи самовираження. У цьому випадку три кольори, які я вибрав, мали безпосередній вплив на те, як я уявляв атмосферу картини, і, як ви можете бачити з покрокових фотографій, досить гарно зв’язали зображення.

Я малюю за допомогою високоякісних синтетичних пензлів, зокрема круглих № 12, 14 швабри, пензля Mottler 18 і маленького мастихина для тонких ліній.. Mottler в основному призначений для моєї сухої щітки на великих ділянках, а кругла робить деталі. Швабра — це майстер на всі руки, і дозволяє мені наносити багато води на папір і грати з мокрим у вологих ситуаціях.

Папір, який я використовував для цього малювання, — грубий акварельний папір 140#. Оригінальний малюнок зроблений більший, ніж я очікував, тому я можу обрізати, якщо потрібно. Кінцеве зображення має розмір 18" x 12".

Іен Стюарт з його аквареллю «Себіл Буфе-Стамбул».

Перш ніж ми кинемося і розберемося, дозвольте мені трохи поговорити з вами про те, як я підходжу до своєї роботи. Якщо я збираюся створити шедевр, я зазвичай зазнаю невдачі в цій спробі. Коли я працюю, я намагаюся мати якомога більше образу в голові, тобто, які кроки я буду робити і в якому порядку. Де я збережу свої вогні. Колірна гамма і, нарешті, неймовірно звільняюче відчуття «ну давайте просто подивимося, куди це мене приведе». Після невеликого читання вночі і коли я починаю дрейфувати, я зазвичай малюю це в голові. Це чудовий спосіб заснути, але будьте попереджені: гарною ідеєю буде я сидіти випрямившись і бігти в студію робити нотатки.

Я працюю з розумінням того, що мені дозволено зазнати невдачі, і я малюю для свого задоволення. Я вважаю, що, дотримуючись цих правил, я гублюся в момент, і для мене це найкраще місце для перебування.

Крок 1. Креслення.

Крок 1 – Малюнок

Гаразд, це виглядає досить складно, і це до певної міри. Я маю досвід в галузі архітектури, і я все ще є архітектурним ілюстратором. Тож деталізований звір інколи вражає мене, і я навчився використовувати те, що я хочу намалювати, і наскільки це може бути вільним чи детальним. Наступна тема – справжній відхід. Те, як я закінчую ці малюнки, для деяких є виснажливим заняттям. Я починаю з невеликих ескізів, а коли зупинюся на композиції, я починаю малювати. Мене вчили в архітектурній школі. і коли я хочу подробиць, це все одно я іду. Я малюю зображення на кошику / кальці, а потім покриваю його іншим шаром сліду, щоб я міг почати прибирати / змінювати речі тут і там. Цей процес може зайняти деякий час, щоб зробити правильний. В основному це очищення цибулі. Це означає, що я можу бачити малюнки внизу та масажувати їх під час руху. Після того, як малюнок завершено до мого задоволення, я переношу його на акварельний папір, використовуючи м’який свинець 2B і обводячи лінії, які я намалював у зворотному порядку. Потім я перевертаю контур і використовую жорсткіший провідник F, щоб перенести вихідні лінії на папір. Немає жодного лайтбокса чи трасування, це лише час і терпіння. Я пропоную хорошу книгу на плівку для цього кроку.

Крок 2. Підмивання.

Крок 2 – Підмивання

Першим кроком у всіх моїх картинах є підмивка, яку я використовую, щоб встановлювати кольори зображення та залишати основні моменти. Я амбасадор Деніела Сміта, і вони щедро дали мені багато фарб, щоб спробувати. Протягом останнього місяця я тестував і вибирав нові кольори для кожної роботи. Цього разу ДЕНІЕЛ СМІТ Сира Сієнна Світла, і Кінакридонова троянда з Оригінальний содаліт для темних. Я малюю з великою кількістю води і підходжу до фарб. Для цього потрібно знати, яка вологість вашого паперу та скільки води/пігменту у вашому пензлику. Я дуже рідко використовую маскувальний флюїд, вважаючи за краще намагатися зберегти відблиски з самого початку за допомогою пензлика, а в кінці скрабую або використовую трохи гуаші. Зараз я використовую все менше і менше непрозорих матеріалів і насолоджуюся маленькими помилками, які трапляються. Як ви можете бачити внизу, я використовую жорсткий 2-дюймовий пензлик для змішування, щоб створити текстуру за допомогою сухого пензлика та перехресної штрихування.

Крок 3. Славний безлад.

Крок 3 – Чудовий безлад

Як ви можете бачити тут, я починаю вирізати світло і дозволяти малюнку ставати більш затемненим. Мені подобається брати щось досить акуратне і кидати в нього все, що можу, щоб порушити жорстке відчуття дуже деталізованого малюнка. Я завжди кажу, що в кожній картині є два малюнки. Один виконаний олівцем, який ніхто не бачить в кінці, а найважливіший – пензлем, який видно всім. Ці цінності можуть здатися дуже темними на початку, але будьте впевнені, що я малюю, знаючи, що мій план цінностей спрацює. Я також не проти того, щоб зруйнувати його тут і там, і енергія на цих ранніх етапах, безумовно, переходить у фінал. Багато сухого пензля, пляшки з розпилювачем, мокрого в мокрому, втрачених і знайдених країв.

Крок 4. Блокування та додавання основної колірної схеми.

Крок 4 – Блокування та додавання основної колірної схеми

Це, по суті, ще один крок на останньому етапі, але я починаю включати та опрацьовувати деякі основні деталі. Я роблю це, щоб побачити, куди рухається картина за кольором, і почати просувати світло туди, де я хочу фокус. Трішки Кобальтова бірюза для купола і нанесення основних форм фону будівель і фігур. Ви можете побачити, як утворюються всі квіти та краплі, і я вважаю, що саме тут багато людей втрачають з поля зору свою оригінальну ідею. Вважаючи, що ми все ще знаходимося на ранніх стадіях малювання і що тонове значення спрацює, я малюю деталі, щоб мати з чого судити про решту картини, коли я розслаблюся на задньому плані.

Крок 5. Натискаємо світло.

Крок 5 – Натиснути світло

Ах, моя улюблена частина. Використовуючи сухий пензлик і більш глибоку суміш для неба Sodalite Genuine, Quinacridone Rose і Light Raw Sienna, я починаю відсунути фон, щоб створити відчуття відстані в межах зображення. Набагато більше сухої щітки з більш важкими сумішами. (Зверніть увагу, що фонові будівлі починають тьмяніти, коли вони були досить яскраво виражені на останньому кроці.) Я також знову вставив деякі з останніх темних відтінків, щоб визначити, наскільки далеко відсунути небо та будівлі на задньому плані. Мені потрібен останній тон, щоб працювати звідси, щоб я не зайшов занадто далеко. Заштриховане небо починає працювати, але хмара, яку освітлює сонце зліва, все ще надто виражена. Не хвилюйся, я розберуся з тобою пізніше. Також зверніть увагу на форму хмари. Він майже ідеально дотримується побудованої форми зліва. Мені доведеться щось з цим зробити. Тут я також дозволю Ноель подивитись. Її гримаса говорить мені все, що мені потрібно знати. Вона тепер мистецтвознавець після 15 років практики.

Крок 6. Крупний план деталей.

Крок 6 – Крупний план деталей

Просто швидкий детальний знімок, щоб показати вам вплив сухого пензля на будівлю та початок з’єднання фігур.

Крок 7. Чудовий безлад.

Крок 7 – Чудовий безлад

Ах, моя улюблена частина. Я це вже казав? Хм. Введення в останні темряви с Нейтральний відтінок і поглиблення неба. Ось де мій внутрішній таймер починає трохи гудіти. Я знаю, що я близько, але занадто багато хорошого може дуже швидко перетворитися на неприємне. Кидаємо темряву праворуч від будівлі та вказуємо останні деталі на тему. Це дуже тонка грань, по якій мені подобається ходити. Виглядає добре, але я не можу дозволити цьому стати дорогоцінним. Якщо є якийсь надійний спосіб зіпсувати щось, так це дозволити йому стати важливим, перш ніж воно того варте. Ви будете пестити свої картини і захочете їх «нести». Картини, виконані в цьому стилі, завжди мають тенденцію працювати краще, коли ви починаєте викидати маленьких пташок з гнізда і дивитися, чи можуть вони літати. Я багато відступаю назад. Дивлюся на нього задом наперед із дзеркалом над столом і просто відходжу на деякий час, щоб мої очі могли знову пристосуватися. Завжди буде щось, чого ви пропустили. Я також починаю піднімати частину темряви, щоб дозволити їм трохи дихати. Я вважаю, що темні найцікавіші, коли їм дозволено змінювати цінність. Знову ж таки, у цьому стилі малювання я вважаю, що велика площа майже трафаретних темних відтінків дуже швидко вбиває його. Це також коли я часто ставлю картину в «тайм-аут» і не дивлюся на неї день, тиждень, місяць… це залежить від того, наскільки це було неслухняно.

Себіл Буфе – Стамбул, Іен Стюарт

Останній. Себіл Буфе – Стамбул

Найважче в будь-якому з них - як дізнатися, коли піти. Я пишу для себе нотатки, переглянувши останній етап, і дуже критично дивлюся на те, що я хочу передати картиною, і де я знаходжуся. Я також шукаю візерунки або місця, де основні форми потребують коригування за допомогою сухого пензля або затемнення ділянок. Я вирішив, що небо має стати темнішим, тому представив суміш Quin Rose і Sodalite. Я також змінив форму хмари та додав трохи помаранчевого кольору до конусів. Всі дуже незначні зміни, але необхідні. Нарешті я даю йому настоятися кілька хвилин і сканую його. Тоді починається справжня забава. Я завжди вірю в це, скільки б я не планував, Я повинен слухати, що картина намагається мені сказати. Я граю з різними культурами та коригую тональну ієрархію, поки не буду задоволений. Якщо мені доведеться намалювати більше і повторно сканувати, нехай буде так. Тож, процитуючи Едді Мерфі, «це так просто!» Тепер воно йде сидіти в кутку і відпочивати. Я подивлюся на це знову через тиждень або близько того і подивлюся, чи хочу я щось змінити, але поки що я досить щасливий.

Сподіваюся, вам сподобався цей дещо безладний крок за кроком і, можливо, ви почерпнули кілька ідей. Якщо є щось, я думаю, що я повинен підкреслити, Я відчуваю, що ви повинні знати це на середніх етапах малювання, це буде виглядати плоским. Я називаю це депресією. Усі ваші цінності досить схожі, і лише сміливий крок із деякими темрявами піднесе вам вітра. Вірте в це. Акварелі зазвичай переходять від красивих до досить потворних і, сподіваюся, знову красиві. Знання того, що у вас є щось із потенціалом у ці потворні фази, що витягне це з бруду, є ключовим. Ви зіпсуєте багато картин, використовуючи цей метод, але я вважаю, що зіпсовані картини вчать мене краще, ніж будь-які хороші. Хороші картини, як я вже говорив у минулому, схожі на друзів, які п’ють. Вони просто кажуть: «Гей, чувак, це просто чудовий чувак… ну передай арахіс». Погані картини, зіпсовані картини, навчайте. Вони є сходинками до більш яскравих речей. Поміркуйте про свою роботу. Я пропоную, щоб після того, як ви спланували картину і не досягли результатів, на які ви сподіваєтеся, витратити деякий час і записати свій план, як намалювати його знову. Це призводить до того, що обидві сторони вашого мозку працюють разом, і результати можуть бути досить потужними. Дякую, що знайшли час, щоб прочитати це, і я сподіваюся, що вам буде цікаво.