Phong cách vẽ màu nước của tôi có thể được mô tả tốt nhất là sự hỗn loạn tinh vi, nơi một bản vẽ chính xác nhường chỗ cho một bức tranh biểu cảm để tạo ra một mớ hỗn độn tuyệt đẹp. Gần đây, tôi đã bắt đầu vẽ các tác phẩm quy mô lớn trong studio, điều này cho phép tôi phóng đại phong cách của mình lên một cấp độ hoàn toàn mới, giống như sự hỗn loạn khổng lồ hơn. Tôi có thể đẩy mọi thứ về tác phẩm của mình - nhiều thiết kế, bản vẽ, sơn, sơn và hiệu ứng hơn. Trong từng bước này, tôi muốn chia sẻ quá trình tạo ra một tác phẩm quy mô lớn lấy cảm hứng từ một địa điểm quy mô lớn. Tôi tập trung vào thiết kế, bản vẽ và sơn - bất kể quy mô của tác phẩm. Trong cấu trúc chặt chẽ của thiết kế và bản vẽ, có sự tự do tuyệt vời để áp dụng sơn một cách biểu cảm - và rất nhiều sơn.

Bước 1: Thiết kế

Quá trình của tôi bắt đầu bằng thiết kế. Tôi đã sử dụng một số lượng lớn các bản phác thảo tại chỗ và hàng chục bức ảnh cho GAF trên Ponca, một bức tranh 36 x 72″ dựa trên một nhà máy công nghiệp khổng lồ ở Baltimore, Maryland. Tôi bị thu hút bởi trang web cụ thể này vì hình dạng thú vị, sự phức tạp của các hình thức và quy mô thuần túy của nó. Thách thức là nắm bắt được cảm giác, trong khi không bị choáng ngợp bởi sự hỗn loạn. Vấn đề nằm ở chỗ chỉnh sửa những gì, cũng như đưa vào những gì. Trong Photoshop, tôi kết hợp, bóp méo, cắt, dán và di chuyển các mảnh, do đó, cuối cùng, thiết kế là sáng tạo của riêng tôi cũng như của tài liệu nguồn gốc.

Bước 2: Vẽ

Tôi sử dụng giấy màu nước ép lạnh 140# trên một cuộn, làm ướt và kéo căng trực tiếp lên tường phòng làm việc của tôi để làm khô phẳng và mịn. Sử dụng một chiếc thước thủy, tôi chia tờ giấy theo chiều dọc và chiều ngang thành bốn phần, để tôi có thể dịch tham chiếu quy mô nhỏ của mình sang một bề mặt lớn hơn. Tôi cẩn thận xây dựng bản vẽ và tô bóng các khu vực một cách tự do, không bận tâm đến bất kỳ dấu bút chì nào bị lạc. Tại thời điểm này, trọng tâm là cung cấp cho mình các hướng dẫn khi tôi vẽ, vì tôi biết mọi thứ sẽ trở nên hỗn loạn. Cuối cùng, nhiều đường vẽ có thể vẫn nhìn thấy được, vì tác phẩm hoàn thiện của tôi thường là sự kết hợp giữa tranh vẽ và bản vẽ. Khi tôi hài lòng với bản vẽ của mình và cảm thấy có đủ thông tin, tôi đã sẵn sàng để bắt đầu vẽ.

Bước 3: Sơn

Đối với tôi, màu nước DANIEL SMITH là lời mời thử nghiệm. Sau nhiều năm sử dụng các thương hiệu khác, tôi đã chọn DANIEL SMITH vì chất lượng của sắc tố và cách chúng hoạt động, nhưng tôi cũng thích chúng nhiều hơn hoặc nhiều hơn vì cách chúng hoạt động không bình thường, với hiệu ứng tạo hạt và cách chúng tan rã — đẹp mắt — tạo ra các kết cấu không thể đạt được bằng bất kỳ phương tiện nào khác mà tôi từng thấy với bất kỳ loại sơn nào khác. Với GAF trên Ponca, Tôi quyết định thực sự thử nghiệm bằng cách đẩy mạnh màu sắc và hiệu ứng, vì thiết kế dường như yêu cầu điều đó. Tôi đã chọn làm việc với ba nhóm màu — bảng màu tiêu chuẩn của tôi gồm 14 màu, 15 màu PrimaTek và 10 màu óng ánh khác. Một số màu có sẵn với DANIEL SMITH hoàn toàn độc đáo và hấp dẫn đối với những gì tôi quan tâm.

Bước 4: Rửa lần đầu

Tôi bắt đầu sơn những lớp sơn đầu tiên bằng những chiếc cọ lau lông sóc lớn và quét lên tờ giấy càng nhanh càng tốt, chặn những khu vực có màu sạch và giữ lại những khu vực quan trọng của màu trắng trên trang giấy. Tôi sử dụng rất nhiều sơn và rất nhiều nước. Tôi sẽ tạt nước bằng ngón tay, thậm chí là thoa sơn trực tiếp từ tuýp và chà bằng ngón tay. Nếu tôi đi quá xa, nếu có thứ như vậy, tôi chỉ cần sử dụng bình xịt của mình như một cục tẩy và xịt sạch các đường đi. Thông thường, việc này có thể mất 10-30 phút tùy thuộc vào bức tranh, nhưng với diện tích 18 feet vuông, tác phẩm này phải thừa nhận là cần nhiều thời gian và công sức hơn. Tôi thêm bằng cách chải sắc tố và trừ bằng cách phun nước, chà bằng cọ và thậm chí bằng tay, tạo hiệu ứng theo bất kỳ cách nào có thể và bằng mọi phương tiện cần thiết. Tôi tiếp tục vẽ, xây dựng, sửa đổi, xác định, sáng tạo, phá hủy, thêm và trừ, cho đến khi đến lúc phải rời đi và để khô qua đêm.

Bước 5: Tối đa hóa hiệu ứng với PrimaTek

Lúc đầu, tôi muốn tạo ra càng nhiều hành động trên trang càng tốt, với nhiều màu sắc đa dạng và hiệu ứng tối đa — càng nhiều càng tốt. Tôi cố gắng kết nối các hòn đảo riêng biệt thành khối và hướng tới việc liên hệ các khu vực không liên quan. Tôi sẽ làm ướt các khu vực, cọ rửa chúng, thêm và bớt, tạo và phá hủy, và lặp lại nhiều lần, sửa đổi toàn bộ thời gian. Giai đoạn này cực kỳ điên cuồng, điên cuồng và thậm chí là vật lý. Tôi sử dụng một số màu PrimaTek được áp dụng dày, thêm nước vào giấy để tận dụng hiệu ứng tạo hạt. Tôi trộn trực tiếp trên giấy và để sơn nhỏ giọt, chảy và bắn tung tóe tùy ý.

Bước 6: Thêm ánh nhũ với Iridescents

Sử dụng màu nước Iridescent của DANIEL SMITH có thể tạo ra những ánh kim tinh tế của kim loại trong màu vàng, bạc, đồng và thậm chí là xanh lam. Tôi áp dụng lớp men bằng cách sử dụng một số màu óng ánh, pha trộn chúng với các màu khác hoặc sử dụng trực tiếp như vậy. Sau khi làm việc trên một bức tranh ướt, nó có thể gây hiểu lầm về những gì thực sự đang xảy ra. Toàn bộ các đoạn có thể trông đục hoặc được sử dụng quá mức khi các màu óng ánh rất trong suốt. Tuy nhiên, sau khi để bức tranh khô, những gì còn lại là tinh khiết, phong phú và đẹp mắt, và bức tranh trông tươi mới, sáng sủa và phản chiếu. Người ta thực sự có thể nhìn thấy các mảnh hạt óng ánh nằm trên bề mặt của các lớp sơn trước đó và nó tạo ra một hiệu ứng hoàn toàn tuyệt đẹp.

Bước 7: Tinh chỉnh

Khi tôi tiếp tục, tôi phải thận trọng hơn về những gì còn lại và những gì biến mất. Tôi làm việc trên các cấp độ tương phản từ kịch tính đến sắc thái. Tôi sử dụng cọ tổng hợp cứng, bút kẻ mắt sable tổng hợp mềm, bình xịt, ngón tay, móng tay, dao pha màu và khăn giấy. Tôi sẽ áp dụng các đoạn và dấu hiệu của bóng tối, xóa các khu vực sáng, tiếp tục xây dựng và tinh chỉnh. Tôi không bao giờ tuân theo cái gọi là quy trình tuyến tính, vì ngay cả sau giai đoạn này, tôi có thể áp dụng các lớp rửa, chà sạch các khu vực, thêm và bớt. Tôi sẽ trang trí bức tranh bằng đồ trang sức cuối cùng, bao gồm các đường ống, lan can, dây và các dấu hiệu khác nhau. Tôi không vẽ theo nghĩa truyền thống là sáng đến tối, mà là sáng VÀ tối, xây dựng mờ đục trên trong mờ, và ngược lại, cho đến khi tôi đạt được cảm giác hoàn thành.