Mon style de peinture à l'aquarelle peut être décrit comme un chaos sophistiqué, où un dessin précis cède la place à une peinture expressive pour créer un beau désordre. J'ai récemment commencé à peindre des œuvres à grande échelle en studio, ce qui me permet de magnifier mon style à un tout autre niveau, plus comme un chaos gigantesque. Je peux tout pousser dans mon travail - plus de conception, de dessin, de peinture, de peinture et d'effets. Dans cette étape par étape, j'aimerais partager le processus de création d'une œuvre à grande échelle inspirée par un site à grande échelle. Je me concentre sur le design, le dessin et la peinture, quelle que soit l'échelle de la pièce. Dans la structure serrée de la conception et du dessin, il y a une grande liberté pour appliquer de la peinture de manière expressive, et beaucoup.

Étape 1 : Concevoir

Mon processus commence par la conception. J'ai utilisé un grand nombre de croquis sur place et des dizaines de photographies pour GAF sur Ponça, une peinture de 36 x 72″ basée sur une immense usine industrielle à Baltimore, Maryland. Je suis attiré par ce site particulier en raison de ses formes intéressantes, de la complexité des formes et de l'échelle pure. Le défi consiste à capturer la sensation, sans se laisser submerger par le chaos. Il s'agit autant de ce qu'il faut modifier que de ce qu'il faut inclure. Dans Photoshop, je combine, déforme, coupe, colle et déplace des pièces, de sorte qu'en fin de compte, le design est ma propre création autant que celle du matériau source d'origine.

Étape 2 : dessin

J'utilise du papier aquarelle pressé à froid 140# sur un rouleau, le mouille et l'étire directement sur le mur de mon studio pour sécher à plat et lisse. À l'aide d'un niveau de menuisier, je divise la feuille verticalement et horizontalement en quarts, afin de pouvoir traduire ma référence à petite échelle sur une surface plus grande. Je construis soigneusement le dessin et ombre librement les zones, sans me préoccuper des marques de crayon errantes. À ce stade, l'accent est mis sur la fourniture de lignes directrices lorsque je peins, car je sais que les choses vont devenir chaotiques. En fin de compte, de nombreuses lignes de dessin peuvent rester visibles, car ma pièce finie est généralement un mariage de peinture et de dessin. Une fois que je suis satisfait de mon dessin et que je sens qu'il y a suffisamment d'informations, je suis prêt à commencer à peindre.

Etape 3 : Les peintures

Pour moi, les aquarelles DANIEL SMITH sont une invitation à l'expérimentation. Après avoir utilisé d'autres marques pendant des années, j'ai choisi DANIEL SMITH pour la qualité des pigments et leur comportement, mais je les aime aussi autant sinon plus pour leur mauvais comportement, avec les effets de granulation et la façon dont ils se désagrègent - magnifiquement - créant des textures irréalisables par tout autre moyen que j'ai trouvé avec d'autres peintures. Avec GAF sur Ponça, j'ai décidé de vraiment expérimenter en poussant les couleurs et les effets, car le design semblait l'exiger. J'ai choisi de travailler avec trois familles de couleurs - ma palette standard de 14 couleurs, 15 couleurs PrimaTek et 10 autres couleurs irisées. Certaines des couleurs disponibles avec DANIEL SMITH sont totalement uniques et désirables pour ce qui m'intéresse.

Étape 4 : Premiers lavages

Je commence à peindre les lavis initiaux à l'aide de gros pinceaux à vadrouille en poils d'écureuil et j'attaque la feuille aussi vite que possible, en bloquant les zones de couleur propre et en conservant les zones critiques du blanc de la page. J'utilise beaucoup de peinture et beaucoup d'eau. Je vais éclabousser de l'eau avec mes doigts, et même appliquer de la peinture directement à partir du tube, et le frotter avec mes doigts. Si je suis allé trop loin, s'il y a une telle chose, j'utilise simplement mon flacon pulvérisateur comme gomme et vaporise les passages. En règle générale, cela peut prendre 10 à 30 minutes selon la peinture, mais à 18 pieds carrés, cette pièce a certes nécessité plus de temps et de travail. J'ajoute en brossant des pigments et en soustrais en pulvérisant de l'eau, en frottant avec des pinceaux et même avec mes mains, créant des effets de toutes les manières possibles et avec tous les moyens nécessaires. Je continue à peindre, construire, modifier, définir, créer, détruire, ajouter et soustraire, jusqu'à ce qu'il soit temps de m'éloigner et de laisser sécher pour la nuit.

Étape 5 : Maximiser les effets avec PrimaTek

Au début, je cherche à réaliser autant d'action que possible sur la page, avec une grande variété de couleurs et un maximum d'effets - plus c'est plus. Je travaille à relier les îles séparées en masses et à relier des zones non liées. Je vais mouiller des zones, les nettoyer, ajouter et soustraire, créer et détruire, et répéter encore et encore, en modifiant tout le temps. Cette phase est incroyablement frénétique, frénétique et même physique. J'utilise plusieurs des couleurs PrimaTek appliquées en couche épaisse, en ajoutant de l'eau sur le papier pour profiter des effets de granulation. Je mélange directement sur le papier et je laisse la peinture s'égoutter, couler et éclabousser à sa guise.

Étape 6 : Ajoutez de l'éclat avec Iridescents

L'utilisation des aquarelles irisées DANIEL SMITH rend possible les reflets subtils des métaux dans les ors, les argents, les cuivres et même les bleus. J'applique des glacis en utilisant plusieurs couleurs irisées, en les mélangeant à d'autres couleurs ou en les utilisant directement telles quelles. Après avoir travaillé sur une peinture humide, cela peut être trompeur quant à ce qui se passe réellement. Des passages entiers peuvent apparaître boueux ou surmenés lorsque les iridescents sont très translucides. Cependant, après avoir laissé sécher la peinture, ce qui reste est pur, riche et beau, et la peinture apparaît fraîche, lumineuse et réfléchissante. On peut littéralement voir les flocons de particules irisées assis à la surface des premières couches de peinture et cela crée un effet absolument époustouflant.

Étape 7 : Raffinement

Au fur et à mesure que j'avance, je dois être plus judicieux quant à ce qui reste et à ce qui disparaît. Je travaille sur des niveaux de contraste allant du dramatique au nuancé. J'utilise des pinceaux synthétiques rigides, des revêtements en zibeline synthétique doux, des flacons pulvérisateurs, mes doigts, mes ongles, des couteaux à palette et des serviettes en papier. Je vais appliquer des passages et des marques d'obscurité, gratter des zones de lumière, continuer à construire et à affiner. Je ne suis jamais un processus dit linéaire, car même après cette étape, je peux appliquer des lavis, frotter des zones, ajouter et soustraire. J'habillerai le tableau avec les bijoux finaux, y compris les tuyaux, les mains courantes, les fils et diverses marques. Je ne peins pas dans un sens traditionnel de clair à foncé, mais plutôt clair ET foncé, construisant opaque sur translucide, et vice versa, jusqu'à ce que j'atteigne un sentiment d'achèvement.