ÉTAPE 1 Avant de commencer à peindre, je travaille sur la conception, le plan de valeur et la palette de couleurs. Une étude de valeur m'aide à avoir un plan d'attaque. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle de manière transparente, il est essentiel d'être conscient des zones qui doivent rester blanches. Je n'aime pas les fluides masquants, donc un plan est essentiel. J'aime le processus de planification et de dessin. Le temps passé à planifier me permet de parcourir mentalement le processus de peinture avant de commencer à peindre.

ÉTAPE 2 Pour donner l'aspect d'un vieux métal peint, je vais construire la couleur de la carrosserie par étapes. Le premier lavage est un mélange de Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine et Yellow Ochre. J'ai mis trois grandes flaques de ces couleurs au centre de ma palette. Je laisse les 3 couleurs se mélanger légèrement sur les bords, mais j'ai des couleurs pures et propres au centre de chaque flaque. Lorsque je peins ce grand lavis, je peux légèrement décaler les couleurs en tirant sur les mélanges de ma palette. Dans les zones qui se tournent vers le soleil, je réchaufferai la couleur du corps avec de l'ocre jaune. Avant que le lavage ne sèche, je dépose une petite quantité de Quinacridone Sienna dans les zones que je veux ressembler à de la rouille.

ÉTAPE 3 Pour peindre la section du gril, j'ai d'abord mouillé le papier avec de l'eau propre. Je peins ensuite dans une valeur légère de Burnt Sienna et Lunar Black, permettant aux couleurs de se mélanger sur le papier. Pour l'intérieur de la cabine, je veux que mes valeurs soient plus sombres. Pour ce faire, j'utilise un mélange plus riche de Burnt Sienna et de Phthalo Blue (rs).

ÉTAPE 4 J'appelle cette étape « l'adolescence d'un tableau », pour plusieurs raisons. La première raison est qu'il se sent maladroit et n'a pas de maturité dans son apparence ou sa sensation. Je suis enclin à vouloir m'éloigner pendant un certain temps et à repenser mon plan. Mais tout comme avec un adolescent, vous devez rester dans les parages et traverser les phases délicates et parfois difficiles. En s'y tenant, on est souvent émerveillé par la beauté qui s'en dégage. Pour construire la couleur de la carrosserie du camion, j'ajoute maintenant mon premier vernis. Je me concentre sur le garde-boue et le côté du capot. Cette zone est tournée du soleil, donc les couleurs sont plus sombres en valeur.

À ce stade, j'ajoute un glacis de Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, et juste au moment où l'aile se tourne vers le soleil, j'ajoute une petite quantité de chaleur avec Quinacridone Gold. La plaque d'immatriculation est un mélange de Lunar Black et de Cobalt Blue. Plus de Quinacridone Sienna est ajouté à ce lavage alors qu'il est encore humide, autour du phare et des fissures dans l'aile. L'humidité du papier est essentielle pour que la peinture puisse granuler et créer la texture que je désire pour l'effet de rouille.

Couleurs utilisées à l'étape 4 : Quinacridone Gold, Cobalt Teal Blue, Lunar Black

ÉTAPE 5 Beaucoup de choses amusantes se produisent dans cette ÉTAPE, qui aide à donner forme et forme au camion. Le plus important est probablement l'ajout d'ombres portées. Plus d'informations peuvent être dites à travers les ombres que n'importe quel élément. Une erreur courante consiste à faire de toutes les ombres une seule couleur. Les ombres projetées ont les couleurs de l'objet pour lequel elles sont projetées. Partout où vous voyez une ombre sur le camion ; c'est une valeur plus foncée de la couleur en dessous, sauf pour les zones en plein soleil. Les objets qui projettent une ombre sont le phare, la lumière rouge et le surplomb du capot. En règle générale, une ombre portée aura une valeur de 40 % plus sombre. Je fais attention d'avoir une flaque de couleur assez grande pour faire la grande ombre sous le phare. Rien n'est pire que de manquer de peinture à mi-chemin d'un lavage. Vous vous retrouverez avec une ombre qui semble agitée et non fluide. Dans cette ÉTAPE, je peins également la lumière rouge avec Carmine et Quinacridone Red. J'ajoute également une petite quantité de ce mélange dans le gril, pour faire écho à la couleur ailleurs, afin qu'elle ne devienne pas une couleur isolée. De plus, j'ai mis un léger lavage de Quinacridone Gold sur le phare, comme sous-peinture pour plus tard. Vous pouvez maintenant commencer à voir les avantages de la sous-couche, car je peins les espaces négatifs entre le gril. J'utilise Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) et Carmine, permettant aux couleurs de se mélanger sur le papier. En mélangeant de la peinture sur le papier plutôt que sur la palette, les aquarelles ont une chance de réagir les unes aux autres sur la surface du papier. Peindre avec cette technique crée des effets très excitants qui ne peuvent être créés qu'avec ce médium.

ÉTAPE 6 A ce stade de la peinture, j'ai une meilleure idée de la façon dont elle commence à se tenir dans son ensemble. Jusqu'à présent, de nombreuses sections étaient traitées séparément. Maintenant, cependant, je dois prendre une décision de conscience sur la peinture dans son ensemble. J'ai besoin de travailler sur des sections où les valeurs doivent être ajustées, afin de créer un sentiment d'unité plus fort. Je vais maintenant ajouter un autre vernis à la plaque d'immatriculation, en utilisant les couleurs d'origine Lunar Black, Cobalt Blue et Quinacridone Sienna.

Je peins soigneusement autour des chiffres et laisse intentionnellement des flaques de peinture épaisses, créant ainsi une sensation de texture. L'ajout d'ocre jaune sur l'étiquette 46, aussi petite soit-elle, est une partie importante du design. J'aime avoir des couleurs en écho tout au long d'une peinture. Avoir ce jaune ici, me permet d'avoir une couleur supplémentaire pour réchauffer une zone terne. Il y a un petit clignotant sur le dessus du phare. Cette petite zone donne un relief à une peinture qui a beaucoup de grandes sections. Je crois aussi que le phare aurait semblé "austère" sans cette forme plus petite. J'ai utilisé Burnt Sienna et Lunar Black pour peindre les détails.

Couleurs utilisées à l'étape 6 : carmin, ocre jaune, noir lunaire

ÉTAPE 7 C'est ici que je peux commencer à peindre certains des petits morceaux de la peinture - le volant, les fils sur la plaque d'immatriculation (notez que le rouge fait écho ici) et le verre du phare. J'ajuste aussi le rouge sur la lumière. Il semblait trop brillant, et une glaçure de Carmine avec Burnt Sienna sur le côté gauche a résolu ce problème. Pour le phare, j'utilise un léger vernis d'or de quinacridone, de bleu de cobalt et de rouge de quinacridone autour du bord intérieur. Je laisse chaque couleur se mélanger sur le papier. Lorsque ce glacis est sec, je peux commencer à travailler sur les détails.

Couleurs utilisées à l'étape 7 : bleu sarcelle cobalt, or quinacridone, terre de sienne brûlée.

ÉTAPE 8 On m'a dit une fois que toutes les peintures commencent par se ressembler. Et ce sont les notes finales que nous avons faites qui distinguent qui nous sommes. D'une certaine manière, ces derniers coups sont nos "marques de signature". Je crois que c'est vrai. En regardant le tableau, je remarque que la petite fenêtre à l'intérieur de la cabine est devenue un point focal en raison de la valeur sombre encapsulant un ovale de valeur claire. Ce n'est pas ce que je veux, alors je peins un lavis sur cette zone en utilisant un pigment qui s'est estompé au centre de ma palette. La plupart des gens appellent cela « la boue ». Ces couleurs grisées ou neutralisées sont merveilleuses pour repousser des zones ou ternir une partie d'un tableau devenu dominant. Je garde toujours ma partie préférée pour la fin, et dans ce tableau c'est le phare. Au fil des ans, j'en suis venu à considérer les camions comme étant plus que du métal et de la rouille. Lorsque j'apporte la touche finale à la lumière, c'est presque comme si le petit camion me regardait. J'espère que vous avez apprécié ma démonstration.

Couleurs utilisées à l'étape 8 : Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Une réflexion sur « Licence Artistique »

Vous remarquerez sur la photo de référence qu'une plaque d'immatriculation n'est pas dans l'image. La principale raison pour laquelle je l'ai ajouté était à des fins de conception. J'avais besoin de quelque chose qui compléterait le mouvement de l'œil à travers la peinture, et loin du coin. Rappelez-vous, ce qui se passe sur votre papier est plus important que la réalité.