Bayawak est une peinture à l'aquarelle d'un varan, l'un des nombreux types que l'on peut trouver aux Philippines. Cette faune locale a subi une baisse en nombre en raison de la perte croissante d'habitat et de la chasse pour sa viande. Ma motivation pour peindre le bayawak est d'aider à sensibiliser et à apprécier leur beauté unique.

Probablement que pendant que je planifiais comment je peindrais ce varan, j'ai eu la chance d'essayer le DANIEL SMITH gris. Mes sujets habituels sont les fleurs et les paysages occasionnels, donc ma palette préférée reflète cette inclination vers des couleurs plus vives. Cependant pour le varan, j'avais besoin de couleurs sobres. Les gris composés principalement de neutres semblaient parfaits.

Étape 1 : Mise en page et dessin

J'avais plusieurs options pour positionner le sujet. L'un était allongé, soulignant la longueur du lézard, qui faisait plus d'un mètre de long du museau à la queue. Une autre perspective possible était de face en mettant l'accent sur le visage et sa longue langue. J'ai opté pour la vue en angle, qui a montré la plupart de ses caractéristiques et la pose a une certaine dignité.

J'ai dessiné mes guides sur un papier pressé à chaud de 140 livres très légèrement à l'aide d'un crayon F (notez que l'image ci-dessus a été intentionnellement assombrie pour une meilleure visibilité en ligne). Le dessin est juste assez détaillé pour me montrer le contour et les structures générales à l'intérieur. J'ai observé des motifs au lieu de dessiner chaque écaille sur la peau. Les écailles variaient en taille, forme, couleur et direction, selon leur emplacement sur le corps du lézard. Les lignes de contour m'aideront à placer l'échelle lorsque je remplirai les détails plus tard avec des aquarelles.

Étape 2 : rendu de la peau et de la forme

J'ai d'abord posé le motif de la peau, en observant la taille et la forme des écailles et en suivant les lignes de contour que j'ai dessinées plus tôt. Cela m'a beaucoup aidé à suggérer non seulement la musculature sous la peau, mais aussi les plis flasques et lâches caractéristiques de ce type de varan.

Mettre d'abord les détails peut sembler contre-intuitif car les applications de couches ultérieures peuvent les agiter et les alléger, mais c'est cette tendance que j'espère exploiter.

Étape 3. Couleurs utilisées

La couleur de base des contours est Gris Titane. J'ai peaufiné ça avec Or rouge australien ou Jaune citron pour les écailles jaunes. et mélangé avec Jaspe Rouge Véritable ou Quinacridone Rouge produire des écailles teintées de rose. L'addition de Gris Fresque d'Alvaro donne un beau gris bleuté.

Étape 4 : Lavez l'application pour suggérer la forme et souligner les fonctionnalités

Après avoir fini de poser le motif sur la face ventrale (dessous), j'ai appliqué un lavis de couleur locale plus foncée sur les zones où il doit y avoir des ombres et des dégradés là où il doit y avoir des plis cutanés. Cette action sert à la fois à adoucir les détails sous cette nouvelle couche, tout en renforçant l'illusion de la forme.

La dernière étape pour une zone consiste à brosser à sec les détails pour accentuer ou améliorer une caractéristique - nous y reviendrons plus tard. Pour permettre à une zone sur laquelle je viens de travailler de sécher complètement, je suis passé à d'autres parties.

Le dos du lézard est plus foncé que son dessous. Pour les contours, je suis passé à Gris Fresque d'Alvaro, qui a une suggestion bleutée et complétée par Bleu cobalt.

Étape 5 : Pinceau, masquage et feuilles

Une brosse de gréement numéro 2 en zibeline synthétique s'est avérée pratique pour créer le motif en nid d'abeille sur la peau du lézard. Son corps de pinceau plus long contient plus de peinture qu'un pinceau rond de même taille. Cela m'a permis de travailler plus longtemps sur les contours avec moins de pauses pour recharger. Ici, je postulais Gris Titane anneaux en préparation pour rendre les taches jaunes sur la peau du lézard. Ce gris clair me permet de définir et de passer facilement aux couleurs adjacentes (bleu et jaune).

Le liquide de masquage peut être un bon outil pour préserver les blancs ou les zones claires, mais comme je voulais des bords doux, j'ai opté pour des congés.

Étape 6 : Modélisation avec de la peinture

Un autre exemple de la façon dont la forme et la taille des écailles, et l'observation du contour et de la direction peuvent suggérer la forme et la musculature sous-jacente.

Étape 7 : Utilisation du contraste et mise en place d'une source lumineuse

Même posé de biais, la longueur du sujet était un défi. Pour apprécier l'intégralité du lézard, il faudrait le regarder de la tête à la queue et vice-versa. Lorsque les deux extrémités (tête et queue) sont positionnées près des bords du tableau, l'attention du spectateur peut suivre cette piste et quitter le tableau. Pour contrer, j'ai éclairci les couleurs de la queue et du museau, atténuant le contraste entre eux et l'arrière-plan. J'ai placé un plus grand contraste vers la zone centrale de la peinture, ce qui devrait attirer l'œil errant dans le cadre.

Pour aider à rendre ce changement de luminosité logique, j'ai imaginé une source de lumière au plafond et ajusté les couleurs sur le dos du lézard pour refléter cela. Pour cette zone, j'ai utilisé une déclinaison de tous les gris neutres avec Bleu cobalt et Jaune citron comme base.

Étape 8 : Finaliser au pinceau sec

Je termine les zones en brossant à sec dans certains tons sombres pour mettre en évidence des caractéristiques comme cette ligne qui traverse le corps du lézard. Un peu de Pérylène Marron melanger avec Gris Fresque d'Alvaro qui est appliqué stratégiquement peut faire ressortir la fonctionnalité. La brillance à gauche est une application à l'eau claire pour corriger une tache.

Étape 9 : La perception de l'ensemble

Après avoir terminé toutes les parties, je prends du recul et analyse l'image globale. Même si une quantité énorme de temps a été consacrée à détailler le motif de la peau, ce doit être le lézard moniteur qui s'enregistre auprès du spectateur. La somme avant les parties. L'appréciation des détails fins devrait être secondaire par rapport à l'intégrité de l'ensemble.

Une vieille brosse ronde synthétique utilisée avec de l'eau claire peut être idéale pour adoucir les zones où les détails semblent trop austères. Cela n'enlève qu'une partie du pigment de surface. Le papier pressé à chaud se tache facilement. Cette tache de couleur sur le papier peut encore fournir suffisamment de définition pour que le motif de la peau soit convaincant.

Étape 10 : Ancrage de l'image au sol

Une ombre peinte sous le varan aide à l'ancrer sur une surface et complète l'aspect 3D.

Cette peinture a reçu un prix honorable dans la catégorie Réalisme de la faune au troisième concours international d'aquarelle du prix Abu Rawash.