Lorsque je commence une peinture de paysage, ma première préoccupation concerne les formes et la composition. Les formes sont-elles assez bonnes et la composition assez intéressante pour une peinture réussie ? Si c'est le cas, ma prochaine réflexion concerne l'humeur. Je peins rarement une scène exactement telle qu'elle m'est présentée, que ce soit en plein air ou à partir d'une photographie. À moins d'avoir la chance de tomber sur une scène fantastique, je souhaiterai presque toujours changer quelque chose en termes d'ambiance ou d'atmosphère. En fait, je trouve agréable d'expérimenter des choix d'ambiance et de couleurs, en essayant différents effets avec la même scène. Si j'ai des formes qui feraient des ombres intéressantes, j'essaierai certainement la scène avec une journée ensoleillée pour exploiter les formes.

Avant de commencer, je dois décider ce que je veux exprimer dans la peinture. Est-ce que j'envisage la scène comme lumineuse et vivante ou serait-elle plus expressive comme sourde et sombre ? C'est là que les choix de couleurs entrent en jeu.

Ci-dessus, des peintures de studio à partir d'une photographie. En regardant les deux exemples, on pourrait supposer que les peintures ont été créées avec deux palettes de couleurs très différentes, l'une avec des couleurs chaudes et vives, l'autre avec des gris et des couleurs douces. En fait, ces peintures ont été complétées avec les mêmes couleurs de peinture à une différence près. Dans le tableau de droite, j'ai ajouté un peu de teinte neutre à chaque couleur.

Couleurs en vedette :

• Or quinacridone
• Quinacridone Terre de Sienne
• Pourpre de quinacridone
• Brun permanent
• Alizarine permanente pourpre
• Outremer français
• Bleu cobalt
• Teinte neutre

Couleur & Humeur

Dans la peinture du haut, dans toutes les zones touchées par le soleil, Quinacridone Gold est soit utilisé dans le mélange de peintures, soit j'en ai ajouté une fine glaçure à une couleur existante pour la réchauffer. Même le blanc de la maison a une très fine glaçure d'or de quinacridone. C'est une couleur polyvalente qui se mélange bien avec d'autres couleurs ; Je l'utilise beaucoup. Il est idéal pour les journées chaudes et ensoleillées. La gamme complète de DANIEL SMITH Couleurs de quinacridone sont magnifiquement transparents avec clarté et brillance des couleurs, c'est pourquoi j'en ai choisi trois pour ces peintures.

Dans le deuxième tableau, j'ai utilisé les mêmes couleurs que dans le premier, mais avec moins d'or de quinacridone (j'en ai encore utilisé pour mélanger mes verts), et j'ai ajouté une touche de teinte neutre à toutes les couleurs. Avec un jour couvert ou gris, la couleur est atténuée mais vous pouvez toujours distinguer la teinte. Il a de la couleur, mais il est neutralisé. Je sais que j'aurais pu atténuer ou griser les couleurs individuellement en utilisant leurs compléments, mais l'utilisation de la teinte neutre donne à la peinture un sentiment d'unité. J'aime utiliser Neutral Tint par temps couvert, pluvieux ou brumeux. Il peut être réchauffé ou refroidi avec d'autres couleurs selon les besoins d'une peinture.

Voici des photos des toiles avec leurs premiers lavis. Vous pouvez voir que l'ambiance est définie avec le tout premier lavage du ciel, le bleu cobalt et l'or quinacridone dans la peinture #1 et le bleu cobalt avec une teinte neutre dans la peinture #2.

Dans le développement de votre palette, les couleurs vives sont toujours un bon choix. Il est impossible d'éclaircir complètement une couleur terne ou atténuée, mais vous pouvez toujours assourdir une couleur vive, soit avec son complément, soit avec une teinte neutre. C'est pourquoi je suis un tel fan des peintures DANIEL SMITH en général, et en particulier de leur gamme Quinacridone. Leur clarté et leur éclat de couleur sont inégalés et je peux les utiliser dans presque toutes les peintures.