Il mio stile di pittura ad acquerello può essere meglio descritto come un caos sofisticato, in cui un disegno accurato lascia il posto a un dipinto espressivo per creare un bel pasticcio. Di recente ho iniziato a dipingere opere su larga scala in studio, il che mi permette di ingrandire il mio stile a un livello completamente nuovo, più simile a un mastodontico caos. Posso spingere tutto ciò che riguarda il mio lavoro: più design, disegno, pittura, pittura ed effetti. In questo passo dopo passo, vorrei condividere il processo di creazione di un'opera su larga scala ispirata a un sito su larga scala. Mi concentro su design, disegno e pittura, indipendentemente dalle dimensioni del pezzo. All'interno della struttura rigida del design e del disegno, c'è una grande libertà di applicare la vernice in modo espressivo e molto.

Passaggio 1: progettazione

Il mio processo inizia con il design. Ho usato un gran numero di schizzi in loco e dozzine di fotografie per GAF su Ponca, un dipinto di 36 x 72″ basato su un enorme stabilimento industriale a Baltimora, nel Maryland. Sono attratto da questo particolare sito per le sue forme interessanti, la complessità delle forme e la scala pura. La sfida è catturare l'atmosfera, senza essere sopraffatti dal caos. Si tratta tanto di cosa modificare, quanto di cosa includere. In Photoshop, combino, distorco, taglio, incollo e sposto i pezzi, in modo che alla fine il design sia una mia creazione tanto quanto quella del materiale originale.

Passaggio 2: disegnare

Uso la carta per acquerello pressata a freddo 140# su un rotolo, lo inumidisco e lo allungo direttamente sul muro del mio studio per asciugarlo piatto e liscio. Usando una livella da falegname, divido il foglio verticalmente e orizzontalmente in quarti, in modo da poter tradurre il mio riferimento su piccola scala su una superficie più ampia. Costruisco con cura il disegno e ombreggia le aree liberamente, senza preoccuparmi di segni di matita vaganti. A questo punto, l'obiettivo è fornire a me stesso delle linee guida mentre dipingo, perché so che le cose diventeranno caotiche. Alla fine, molte delle linee di disegno possono rimanere visibili, poiché il mio pezzo finito è in genere un connubio di pittura e disegno. Una volta che sono soddisfatto del mio disegno e sento che ci sono abbastanza informazioni, sono pronto per iniziare a dipingere.

Passaggio 3: le vernici

Gli acquerelli DANIEL SMITH per me sono un invito alla sperimentazione. Dopo aver utilizzato per anni altri marchi, ho scelto DANIEL SMITH per la qualità dei pigmenti e per come si comportano, ma li amo anche tanto o più per come si comportano male, con gli effetti granulanti e come si sfaldano – magnificamente – creando trame irraggiungibili con qualsiasi altro mezzo che ho trovato con qualsiasi altra vernice. Insieme a GAF su Ponca, ho deciso di sperimentare davvero spingendo i colori e gli effetti, poiché il design sembrava richiederlo. Ho scelto di lavorare con tre famiglie di colori: la mia tavolozza standard di 14 colori, 15 colori PrimaTek e altri 10 colori iridescenti. Alcuni dei colori disponibili con DANIEL SMITH sono assolutamente unici e desiderabili per ciò che mi interessa.

Passaggio 4: primi lavaggi

Comincio a dipingere i primi lavaggi usando grandi pennelli in pelo di scoiattolo e attacco il foglio il più velocemente possibile, bloccando le aree con colore pulito e mantenendo le aree critiche del bianco della pagina. Uso molta vernice e molta acqua. Spruzzerò l'acqua con le dita e applicherò persino la vernice direttamente dal tubo e lo strofinerò con le dita. Se sono andato troppo oltre, se esiste una cosa del genere, uso semplicemente il mio flacone spray come una gomma e i passaggi per lo spray. In genere, questo può richiedere 10-30 minuti a seconda del dipinto, ma a 18 piedi quadrati, questo pezzo ha certamente richiesto più tempo e lavoro. Aggiungo spazzolando pigmento e sottraendo spruzzando acqua, strofinando con i pennelli e anche le mani, creando effetti in ogni modo possibile e con ogni mezzo necessario. Continuo a dipingere, costruire, modificare, definire, creare, distruggere, aggiungere e sottrarre, fino al momento di allontanarmi e lasciare asciugare per la notte.

Passaggio 5: massimizzazione degli effetti con PrimaTek

All'inizio, cerco di ottenere quanta più azione possibile sulla pagina, con molta varietà di colori ed effetti massimi: di più è di più. Lavoro per collegare le isole separate in masse e lavoro per mettere in relazione aree non correlate. Bagnerò le aree, le pulirò, aggiungerò e sottrarre, creerò e distruggerò e ripeterò ancora e ancora, modificando per tutto il tempo. Questa fase è incredibilmente frenetica, frenetica e persino fisica. Uso diversi colori PrimaTek applicati in modo denso, aggiungendo acqua sulla carta per sfruttare gli effetti di granulazione. Mescolo direttamente sulla carta e lascio che la vernice goccioli, coli e schizzi a piacimento.

Passaggio 6: aggiungi brillantezza con Iridescents

Usando DANIEL SMITH gli acquerelli iridescenti rendono possibili i sottili luccichii dei metalli in oro, argento, rame e persino blu. Applico gli smalti utilizzando diversi colori cangianti, mescolandoli ad altri colori o usando direttamente così com'è. Dopo aver lavorato su un dipinto bagnato, può essere fuorviante poiché ciò che sta realmente accadendo. Interi passaggi possono apparire fangosi o oberati di lavoro quando gli iridescenti sono molto traslucidi. Tuttavia, dopo aver lasciato asciugare il dipinto, ciò che resta è puro, ricco e bello, e il dipinto appare fresco, luminoso e riflessivo. Si possono letteralmente vedere le scaglie di particelle iridescenti che si trovano sulla superficie dei primi strati di vernice e creano un effetto assolutamente sbalorditivo.

Passaggio 7: perfezionamento

Mentre vado avanti, devo essere più giudizioso su ciò che rimane e ciò che scompare. Lavoro su livelli di contrasto dal drammatico al sfumato. Uso spazzole sintetiche rigide, morbide fodere sintetiche di zibellino, flaconi spray, le mie dita, le mie unghie, spatole e tovaglioli di carta. Applicherò passaggi e segni di oscurità, gratterò aree di luce, continuerò a costruire e perfezionare. Non seguo mai un cosiddetto processo lineare, poiché anche dopo questa fase posso applicare lavaggi, strofinare le aree, aggiungere e sottrarre. Vestirò il dipinto con i gioielli finali, inclusi tubi, corrimano, fili e segni vari. Non dipingo in un senso tradizionale da chiaro a scuro, ma piuttosto chiaro E scuro, costruendo opaco su traslucido e viceversa, fino a raggiungere un senso di completamento.