Una cosa che amo dell'ampia selezione di colori di DANIEL SMITH è il modo in cui ogni artista può scegliere esattamente la tavolozza che funziona meglio per ogni pezzo. C'è sempre qualcosa di nuovo da provare, una nuova esperienza creativa da scoprire, come la loro Acquerelli luminescenti, che ho esplorato con my Testa tra le stelle ritratto. Questo dipinto è basato su una foto che ho scattato a un amico ballerino e trapezista. Lo scintillio retrò del suo costume è stato l'ispirazione perfetta per l'utilizzo dei Luminescenti per creare un dipinto nostalgico e sognante.

Mi piace lavorare con un riferimento fotografico perché posso catturare espressioni fugaci, movimenti unici, così come i ricordi di un tempo e di un luogo particolari. Mi piace anche dipingere il modello dal vero (questa pratica informa tutte le mie altre opere d'arte), ma un modello dal vivo è limitato da quale posa può essere sostenuta per un lungo periodo di tempo. Amo fotografare ballerini, attori e altri artisti perché sono a loro agio davanti a una macchina fotografica. Potrei avere in mente un concetto particolare quando inizio a scattare o potrei semplicemente archiviare le foto per dopo.

Disegno preliminare:

Ho usato carta pressata a freddo (ruvida) da 300 libbre su un blocco per acquerello, così posso spostare uniformemente i pigmenti luminescenti sulla pagina, senza che si accumulino in increspature formate da un normale foglio di carta che si piega mentre si asciuga.

Comincio con un disegno abbastanza ben definito, che mi permette di essere più sciolto e rilassato con il processo di pittura. Per evitare di sovraccaricare la carta, trasferisco le linee di base per l'immagine da una bozza della mia fotografia, quindi rifinisco il disegno usando una matita meccanica HB (#2). Cerco di evitare una cancellazione eccessiva.

Sfondo atmosferico:

Comincio con Nero di Fumo come base, quindi posso divertirmi con il modo in cui i Luminescenti cambiano su uno sfondo scuro rispetto a uno sfondo chiaro. Ho scelto Lamp Black appositamente per le sue elevate qualità di colorazione. Voglio che questa pittura di base rimanga il più bloccata possibile nella carta quando ci costruisco sopra. Questa atmosfera da “cielo notturno” si sovrapporrà solo alla parte superiore della testa della modella – scura in alto, sfumando fino al bianco della carta. Uso un flacone spray con semplice acqua e grandi pennelli morbidi per creare questa gradazione. Ruoto e inclino il blocco dell'acquerello per spostare la vernice bagnata. Non mi interessa rendere le cose perfettamente lisce. Mi piacciono le trame inaspettate che possono sorgere all'interno di un lavaggio bagnato, che si aggiungono all'atmosfera generale.

Sottoverniciatura:

Continuando con Lamp Black, dipingo il ritratto in scala di grigi sullo sfondo atmosferico secco. Questo aggiungerà struttura sotto i colori luminescenti. Conferirà inoltre al dipinto una sensazione vintage e nostalgica, come se il risultato finale fosse una fotografia colorata a mano; oltre a fornire un contrasto neutro e radicato al luccichio dei colori luminescenti.

Nel complesso, tendo a pensare in forme di valore, lasciando bordi piuttosto netti alle mie forme. Potrei ammorbidire il bordo di una transizione all'interno di una faccia con solo un po' di acqua limpida o con una texture a pennello asciutto; oppure dipingi alcune aree, come la mascella e le ombre delle guance, da bagnate a bagnate per un effetto più morbido. Tuttavia, la "morbidezza" non è qualcosa di cui mi preoccupo troppo - non la considero una caratteristica fondamentale dell'acquerello. Le relazioni principali sono più fondamentali nel creare l'illusione del realismo. E tutte le fioriture o trame organiche che sorgono nel corso della pittura sono abbracciate e apprezzate.

Valori di luce:

Una volta che lo strato precedente è completamente asciutto (uso un asciugacapelli per velocizzare le cose), comincio a costruire le aree più grandi e più chiare con i colori Luminescenti nella mia tavolozza. In questa fase, sto usando principalmente Oro Iridescente e Ibisco duochrome, abbastanza diluito per la carne, e Duochrome Violet Pearl per i capelli. Le aree che ho identificato come punti salienti bianchi all'interno della mia foto di riferimento, lascio vuote e non verniciate. Queste aree normalmente sarebbero il bianco della carta, ma a causa del mio suggestivo sfondo nero lampada, in alcuni punti, sono in realtà grigie: è un po' uno scioglilingua, ma cerco di ignorarlo e fingo di essere pittura su carta bianca. Mi piacciono i miei finti pennelli di scoiattolo per questo palcoscenico perché è meno probabile che la loro morbidezza disturbi la pittura sottostante nera e grigia mentre metto sopra i colori luminescenti.

Mezzitoni e dettagli:

Lascio che lo strato precedente si asciughi completamente usando un asciugacapelli. Ora sto sovrapponendo i miei colori caldi della carne a mezzitoni sopra le luci più chiare, lasciando alcune delle precedenti aree chiare non dipinte. mi aggiungo Bronzo del deserto duochrome come un incarnato più scuro e aggiungendo aree più concentrate di Iridescent Gold e Duochrome Hibiscus. Aggiungo anche più dettagli ai capelli con un pennello più piccolo e più rigido.

Punti salienti:

Ora arriva una fase davvero divertente che si verifica solo nei miei ritratti dipinti con colori Luminescent. Normalmente, le alte luci bianche nei miei ritratti sono il bianco della carta. Qui, a causa dello sfondo atmosferico Lamp Black, alcune delle mie aree alte luci sono grigie o nere. Le qualità semi-trasparenti e riflettenti dei colori Luminescent significano che posso usarli per reintrodurre alte luci scintillanti in quelle aree. Io uso Argento antico iridescente e Luccichio perlato per aggiungere le aree di luce nel viso e negli occhi di Krystal e per creare le sue stelle scintillanti e il suo copricapo lunare. Creo uno spruzzo di stelle nel cielo scuro tenendo un pennello carico di vernice acquosa pochi centimetri sopra la pagina e picchiettandolo contro il dito della mia mano opposta.

Definizione:

Per dare al viso più definizione e contrasto, torno a Lamp Black e aggiungo selettivamente alcuni dettagli e piccole ombre sovrapposte ai colori luminescenti asciutti. Torno anche indietro e ammorbidisco selettivamente alcune aree di luce con un pennello bagnato, come le stelle nella corona, per dare loro una sensazione più luminosa.

Altri consigli per lavorare con DANIEL SMITH Acquerelli luminescenti:

• Non aver paura di provare qualcosa di nuovo in studio, anche se hai un processo collaudato. L'aggiunta di un nuovo elemento nel mix può innescare nuove scoperte. Ricordati di trovare il tempo per giocare ed esplorare.
• Prova una tavolozza di diversi Luminescenti insieme o prova ad aggiungerne solo uno alla tua tavolozza standard come accento.
• Crea campioni dei tuoi Luminescenti sia su carta bianca che su un lavaggio scuro per conoscerne le proprietà.
• Pearlescent Shimmer crea un fantastico punto luce bianco brillante: è uno dei più luminosi e riflettenti.
• Prova a compensare o mettere a terra le qualità audaci e abbaglianti dei luminescenti con scuri e neutri non riflettenti.
• Qualunque sia il colore che scegli, abbraccia il carattere fondamentale dell'acquerello. Consentigli di essere vivo e di fare ciò che vuole fare. Accetta fioriture, linee di marea e altre trame organiche che sorgono naturalmente durante il processo di pittura come una parte bella e naturale del processo, piuttosto che combatterle o cercare di correggerle. Un incidente organico è più bello che sovraccaricare un'area cercando di costringerla a comportarsi in un certo modo.