Mijn stijl van aquarelleren kan het beste worden omschreven als verfijnde chaos, waarbij een nauwkeurige tekening plaats maakt voor een expressief schilderij om een mooie puinhoop te creëren. Ik ben onlangs begonnen met het schilderen van grootschalige werken in de studio, waardoor ik mijn stijl naar een heel nieuw niveau kan vergroten, meer als een gigantische chaos. Ik kan alles over mijn werk pushen - meer ontwerpen, tekenen, schilderen, schilderen en effecten. In dit stap voor stap wil ik het proces delen van het creëren van een grootschalig werk dat is geïnspireerd op een grootschalige site. Ik concentreer me op ontwerpen, tekenen en schilderen - ongeacht de schaal van het stuk. Binnen de strakke structuur van het ontwerp en de tekening is er een grote vrijheid om op een expressieve manier verf aan te brengen - en veel.

Stap 1: Ontwerp

Mijn proces begint bij het ontwerp. Ik heb een groot aantal schetsen ter plaatse en tientallen foto's gebruikt voor: GAF op Ponca, een schilderij van 36 x 72″ gebaseerd op een enorme industriële fabriek in Baltimore, Maryland. Ik voel me aangetrokken tot deze specifieke site vanwege zijn interessante vormen, complexiteit van vormen en pure schaal. De uitdaging is om het gevoel vast te leggen, zonder je te laten overweldigen door de chaos. Het gaat net zo goed over wat u moet bewerken als over wat u moet opnemen. In Photoshop combineer, vervorm, knip, plak en verplaats ik stukken, zodat het ontwerp uiteindelijk net zo goed mijn eigen creatie is als dat van het originele bronmateriaal.

Stap 2: Tekenen

Ik gebruik 140# koudgeperst aquarelpapier op een rol, maak het nat en rek het direct naar de muur van mijn studio om het plat en glad te drogen. Met behulp van een waterpas verdeel ik het blad verticaal en horizontaal in vieren, zodat ik mijn kleinschalige verwijzing naar een groter oppervlak kan vertalen. Ik bouw de tekening zorgvuldig op en schaduw gebieden vrij, zonder mezelf bezig te houden met verdwaalde potloodstrepen. Op dit moment ligt de focus op het geven van richtlijnen aan mezelf terwijl ik schilder, omdat ik weet dat het chaotisch zal worden. Uiteindelijk kunnen veel van de tekenlijnen zichtbaar blijven, omdat mijn voltooide stuk typisch een huwelijk is tussen schilderen en tekenen. Als ik eenmaal tevreden ben met mijn tekening en het gevoel heb dat er genoeg informatie is, ben ik klaar om te gaan schilderen.

Stap 3: De verf

Voor mij zijn DANIEL SMITH Aquarellen een uitnodiging tot experimenteren. Na jarenlang andere merken te hebben gebruikt, koos ik voor DANIEL SMITH vanwege de kwaliteit van de pigmenten en hoe ze zich gedragen, maar ik hou ook net zoveel of meer van ze vanwege hoe ze zich misdragen, met de granulerende effecten en hoe ze uit elkaar vallen - prachtig - texturen creëren die onhaalbaar zijn op alle andere manieren die ik heb gevonden met andere verven. Met GAF op Ponca, besloot ik echt te experimenteren door de kleuren en effecten te pushen, omdat het ontwerp dat leek te vereisen. Ik koos ervoor om met drie kleurenfamilies te werken: mijn standaardpalet van 14 kleuren, 15 PrimaTek-kleuren en nog eens 10 iriserende kleuren. Sommige van de kleuren die beschikbaar zijn bij DANIEL SMITH zijn totaal uniek en wenselijk voor datgene waarin ik geïnteresseerd ben.

Stap 4: Eerste wasbeurten

Ik begin met het schilderen van de eerste wasbeurten met grote dweilborstels van eekhoornhaar en pak het vel zo snel mogelijk aan, waarbij ik gebieden met zuivere kleuren blokkeer en kritieke delen van het wit van de pagina behoud. Ik gebruik veel verf en veel water. Ik zal met mijn vingers water spetteren en zelfs verf rechtstreeks uit de tube aanbrengen en met mijn vingers schrobben. Als ik te ver ben gegaan, als er zoiets bestaat, gebruik ik gewoon mijn spuitfles als gum en spuit de passages eraf. Meestal kan dit 10-30 minuten duren, afhankelijk van het schilderij, maar op 18 vierkante voet vergde dit stuk weliswaar meer tijd en werk. Ik voeg pigment toe door te borstelen en trek af door water te spuiten, schrob met borstels en zelfs mijn handen, en creëer effecten op elke mogelijke manier en met alle benodigde middelen. Ik blijf schilderen, bouwen, wijzigen, definiëren, creëren, vernietigen, optellen en aftrekken, totdat het tijd is om afstand te nemen en het te laten drogen voor de nacht.

Stap 5: Effecten maximaliseren met PrimaTek

In het begin probeer ik zoveel mogelijk actie op de pagina te krijgen, met veel verschillende kleuren en maximale effecten - meer is meer. Ik werk om de afzonderlijke eilanden tot massa's te verbinden en werk aan het verbinden van niet-gerelateerde gebieden. Ik zal gebieden nat maken, ze uitschrobben, optellen en aftrekken, creëren en vernietigen, en keer op keer herhalen, de hele tijd aanpassend. Deze fase is ongelooflijk waanzinnig, hectisch en zelfs fysiek. Ik gebruik een aantal van de PrimaTek-kleuren dik aangebracht en voeg water toe aan het papier om te profiteren van de granulerende effecten. Ik meng direct op het papier en laat de verf druipen, lopen en spetteren zoals het wil.

Stap 6: Voeg glans toe met Iridescents

Het gebruik van DANIEL SMITH Iriserende aquarellen maken de subtiele glinstering van metalen in goud, zilver, koper en zelfs blauw mogelijk. Ik breng glazuren aan met verschillende iriserende kleuren, meng ze in andere kleuren of gebruik ze direct zoals ze zijn. Nadat je in een nat schilderij hebt gewerkt, kan het misleidend zijn als wat er werkelijk gebeurt. Hele passages kunnen modderig of overwerkt lijken wanneer de iriserende kleuren erg doorschijnend zijn. Maar nadat je het schilderij hebt laten drogen, is wat achterblijft puur, rijk en mooi, en het schilderij ziet er fris, helder en reflecterend uit. Je kunt letterlijk de vlokken van iriserende deeltjes op het oppervlak van de eerdere verflagen zien zitten en het creëert een absoluut verbluffend effect.

Stap 7: Verfijning

Naarmate ik verder ga, moet ik oordeelkundiger zijn over wat er overblijft en wat verdwijnt. Ik werk op contrastniveaus van dramatisch tot genuanceerd. Ik gebruik stijve synthetische penselen, zachte synthetische sable liners, spuitflessen, mijn vingers, mijn vingernagels, paletmessen en papieren handdoeken. Ik zal passages en markeringen van donker aanbrengen, lichte plekken wegkrabben, verder bouwen en verfijnen. Ik volg nooit een zogenaamd lineair proces, want zelfs na deze fase kan ik wasbeurten aanbrengen, gebieden schrobben, optellen en aftrekken. Ik zal het schilderij aankleden met de laatste sieraden, inclusief pijpen, leuningen, draden en verschillende merken. Ik schilder niet in een traditionele zin van licht naar donker, maar eerder licht EN donker, waarbij ik dekkend over doorschijnend bouw en vice versa, totdat ik een gevoel van voltooiing heb bereikt.