Een berg verplaatsen is precies wat ik deed in dit schilderij - ik verfraaide met geweldige inhoud van een niet zo geweldige foto. De foto gebruikte ik als springplank voor het schilderij, maar het was mijn bedoeling om er mijn eigen foto van te maken. Ik nam de foto in december om ongeveer acht uur 's ochtends in een vallei in de buurt van mijn huis buiten Seattle, Washington. De eerste stap bij het maken van een schilderij is het kiezen van je onderwerp. Bepaal wat het element of de elementen in de afbeelding zijn die uw aandacht hebben getrokken. Kies het formaat en formaat, het papier en het kleurenpalet en het dominante gebied (brandpunt). Zet dan nog een stap. Vraag jezelf af, wat moet ik veranderen? Welk verhaal ga ik vertellen? Welke aspecten van de scène bewaar ik en waar moeten ze worden geplaatst voor een harmonieus evenwicht en een interessant ontwerp? Moet ik inhoud toevoegen of aftrekken of gewoon een betere plaatsing geven?

Ik begon met een grondige analyse van deze foto en koos mijn kleurenpalet. Mijn herziene palet biedt een aantal nieuwe opties en ik heb genoten van het experimenteren met een aantal nieuwe kleurkeuzes en gelukkige ontdekkingen gedaan die een boost geven aan mijn denken over kleur en een levendige frisse uitstraling aan mijn schilderijen. Ook keek ik kritisch naar de oninteressante berg in het midden en de donkere bomen uit balans, te ver naar de linkerrand van het beeldvlak en de groep bomen aan de rechterkant voelde te dicht bij het midden. Controleer altijd uw bronwerk op solide ontwerpprincipes. Breng waar nodig wijzigingen aan. Wat me inspireerde waren de lange violette schaduwen op de voorgrond die contrasteerden met de levendige geelgroene weide. De texturen van het gebladerte en de verschillende vlakken boden een interessante mogelijkheid om diepte te creëren en een verhaal van kleur en licht te vertellen. Ik heb genoeg van blauwe luchten en pluizige witte wolken die te vaak worden gebruikt als een uitwijkpositie voor veel landschapsschilderijen. Dit is echter de lucht die mij (gelukkig) op deze dag wordt gepresenteerd. Ik koos ervoor om in mijn schilderij een ander statement te maken door te spelen met kleur en gereflecteerd licht, in navolging van de glazuren van kleur in de lucht die op de voorgrond wegspoelt. Ik werk graag met primaire kleurentriaden en onderschilder ze afzonderlijk om stemming en sfeer vast te stellen. Dit transformeert het schilderij vanaf het begin!

Het proces

Ik begon het verfproces met het kiezen van 140# koudperspapier en ondersteund met ½ inch bord dat iets groter was dan het papier. Ik maakte een eenvoudige lijntekening van de belangrijkste elementen, geplaatst waar ik ze wilde hebben. Water werd royaal aangebracht met een 2 "borstel aan beide zijden van het papier. Terwijl het papier het vocht absorbeerde, mengde ik Rauwe Sienna, Quinacridon koraal, en Kobalt blauw, elk in een licht tot gemiddeld waardebereik. Vlak voor het aanbrengen van de eerste wasbeurt met een 1 ½” borstel, bevochtig ik het oppervlak snel opnieuw zodat het glanzend nat is en laat de verf over het oppervlak glijden en maak een zachte randovergang.

Het schilderplan

De wassingen werden zowel op de lucht als op de grond aangebracht, eerst Raw Sienna, onmiddellijk gevolgd door Quinacridon koraal. Laat de glans op het oppervlak verdwijnen en plaats dan met een diagonale slag van een brede wasborstel twee of drie snelle diagonale halen van het kobaltblauw-mengsel van links naar rechts in het luchtgebied en nog een paar diagonale halen over de voorgrond weg. Vervolgens heb ik het natte papier aan het bord geniet. Laat deze waslaag intrekken en de glans verliezen, maar droog niet volledig. De volgende laag verf creëert de bergvlakken. Combineer Frans Ultramarijn Blauw en Quinacridone Burnt Scarlet, een blauwviolette middentoon. Houd het enigszins neutraal, zodat het ver achter in het schilderij zal zitten. Gebruik een ronde #14-borstel om een schone bovenrand van de vorm te tekenen en sleep vervolgens de buik van de borstel om een nogal rafelige onderrand op uw bergvormen te creëren. Je schildert eigenlijk de bovenkant van de volgende vorm terwijl je de onderkant van de bergen schildert. Begin aan de zijkanten van je afbeelding waar het papier wat droger is, en genereer verschillende vormen die verre heuvels en beboste gebieden suggereren.

Ik koos een blauwgroene met behulp van Franse Ultramarijn en Sap Groen. Ik denk ook dat als je het donkerder wilt, Phthalo Blue vervangt. Als het groen een beetje opzichtig lijkt, raak dan een complement aan zoals een beetje Quinacridone Burnt Scarlet om de kleurintensiteit te neutraliseren. Voor de loofbomen in het midden heb ik verschillende aardse kleuren gebruikt. Proberen Rauwe Sienna, Verbrande Sienna, Quinacridon verbrande sinaasappel, Sap Groen en Groen Goud, gebruik verschillende hoeveelheden water voor lichte en donkere variaties, en laat de kleuren zich op het papier vermengen. Je papier moet nog een beetje vochtig zijn. Nogmaals, gebruik de benadering van schilderen van licht naar donker, van achteren naar voren en van groot naar klein, blijf de vormen bewerken en creëer interesse door variaties in waarden, kleuren, temperaturen en vormen. De hele middenweg is klaar voor de grotere loofbomen die hoog in de lucht torenen. Deze bomen hebben heel weinig blad op de foto; je kunt de jouwe zo vol of schaars maken als je wilt. Ik hou ervan om het gebladerte er natuurlijk uit te laten zien door te beginnen met de bladeren en dan de stammen en takken. Less is more bij het uitvoeren van bomen. Met behulp van een klein stukje gescheurd uit een zeewolspons, maak ik de spons nat en knijp hem uit en dompel hem in drie verschillende bladkleuren. Stempel op een apart stuk papier de geladen spons snel. Als je tevreden bent met de opdruk, begin dan met het toepassen van een paar bladvormen op je schilderij. Op deze manier is het minder zenuwslopend!

Uw rigger #6-borstel is nu het favoriete wapen om stammen en takken te zeggen. Test opnieuw de belasting en streken om een idee te krijgen van de maten, vormen en waarden die u wilt, en ga vervolgens verder met het "verbinden van de punten" van de gestempelde delen van het gebladerte. Als het effect van gebladerte een beetje gekunsteld lijkt, neem dan een kleine ronde borstel gedrenkt in water en verzacht de overgangen tussen de stippen van gebladerte om meer een gevoel van massa te creëren. Laat de randen van de massa's kanten.

De donkere groenblijvende bomen schoof ik dichter naar het midden toe en tikte met een ronde borstel de boomvormen in op de middelste massa's bomen. Laten we nu naar de voorgrond gaan.

Breng met uw #14-ronde een lichte tot middelmatige wash van groen goud aan op de weide aan de linker- en rechterkant van de weg. Voeg, terwijl het nat is, Raw Sienna toe en Nikkel Azo Geel tot het midden van de was om afwisseling toe te voegen, strijk dan wat Sap Green en Quinacridone Burnt Orange op de rand waar de weilanden samenkomen met de weg. Wanneer de glans het oppervlak verlaat, kunt u donkere kleuren spatten om variaties in het oppervlak van de was te creëren, indien nodig. Als je tevreden bent met de voorgrond, laat je deze volledig drogen.

De laatste fase van dit schilderij is wat het zo veel pit geeft! Meng een grote hoeveelheid French Ultramarine en Quinacridone Burnt Scarlet voor een neutraal blauw violet in een midden tot midden donkere waarde. Het is beter te veel te maken dan midden in een slag op te raken. Gebruik een grote platte borstel of een grote ronde borstel om zelfverzekerd over de schaduwvormen te strijken. De schaduwen worden geworpen van bomen uit het beeldvlak. Merk op dat naarmate schaduwen verder van het object komen dat ze werpt, de schaduwen lichter en zachter worden. Mogelijk mist u de randen van uw schaduwstreken als ze zich uitstrekken in de weide aan de linkerkant. Laat dit gebied volledig drogen. De laatste stap is het schilderen van de hekpalen. Ik gebruikte een soortgelijk donker als het mengsel dat werd gebruikt voor de boomstammen, French Ultramarine en Quinacridone Burnt Orange. Een snelle lichte riggerslag geeft een mooie indicatie van afrasteringsdraad. Stap achteruit en bewonder het schilderij. Pas waar nodig aan, maar streef niet naar perfectie. Als je niet tevreden bent, verander dan je palet of herschik een aantal elementen en maak nog een schilderij. Probeer voor een ander tijdstip van de dag of tijd van het jaar met hetzelfde concept. Voeg dieren of mensen toe om een completer verhaal te vertellen.

Elke kunstenaar kiest een palet op basis van persoonlijke voorkeuren, onderwerp en behoefte aan een breed scala aan kleurmengmogelijkheden. Net als een goed gepland kruidenrek, moet elk palet veelzijdige nietjes bevatten. Hoewel ik 32 putten voor kleur op mijn palet heb, zijn er basiskleuren die ik het vaakst gebruik (ik gebruik zelden meer dan 6 of 8 kleuren in een enkel schilderij). Ik kies kleuren niet alleen vanwege de tint, maar ook vanwege de eigenschappen die de verven bieden. Houd er bij het kiezen van kleuren rekening mee dat u bijna elke tint kunt dupliceren, maar niet noodzakelijkerwijs met de specifieke kleurkenmerken die u zoekt. Soms wil ik dekkende en aardse eigenschappen in verf, soms wil ik zeer transparante kleuren contrasteren met kleuren die granuleren en interessante textuurkwaliteiten toevoegen aan een schilderij.

Leren een betere schilder te worden, gaat niet alleen over techniek, het gaat om solide ontwerpprincipes, uitvinding, innovatie, stijl, gezichtspunt en soms gewoon een goed verhaal vertellen! Sta open voor verandering, groei en verkenning in de wondere wereld van aquarel!