Wat kunnen kunstenaars schilderen als ze van zowel realisme als abstractie houden? Karlyn Holman (1940-2019) stelde voor om deze twee stijlen te combineren om semi-abstracte schilderijen te maken.

Toen deze kunstenaar uit Wisconsin zag dat haar schilderij zich te dicht bij het realisme ontwikkelde, zou ze zich meer concentreren op de elementen van het ontwerp: vorm, kleur, waarde, textuur en lijn. Beweging speelde ook een belangrijke rol in haar werk. En toen haar schilderij te abstract aanvoelde, zocht ze naar herkenbare vormen om het weer in een comfortabele balans te brengen. “Semi-abstractie spreekt mij meer aan dan absoluut realisme of totaal niet-objectieve schilderkunst. Een van de gemakkelijkste manieren om abstract te zien, is door je onderwerp van dichtbij te bekijken”, zegt Karlyn. "Het werk van Georgia O'Keefe is een uitstekend voorbeeld van het gebruik van deze techniek."

het schilderij van Karlyn, Druivenverwachtingen is een voorbeeld van een semi-abstract schilderij waarbij de ontwerpelementen worden gebruikt om een uitgebalanceerde compositie te creëren. Dit wordt bereikt door veel details weg te laten en het onderwerp te vereenvoudigen. Een gevoel van lichtheid zal overheersen door witte delen van het papier achter te laten.

Tijdens haar wereldreizen lesgeven Aquarel: leuk en gratis workshops, stopte Holman vaak om fascinerende onderwerpen te fotograferen en te schilderen. Terwijl ze dorpsgezichten schilderde in de wijngaarden in de regio Elzas-Lotharingen in Frankrijk, zag ze weelderige druiven rijpen in het gevlekte zonlicht. "Op een dag lieten we onze buschauffeur zelfs stoppen, zodat we de wijngaarden konden fotograferen en wat bladeren konden plukken", herinnert ze zich. Later, terwijl ze binnen was, maakte Karlyn een semi-abstracte aquarel door te stempelen, sjabloneren en vormen uit te snijden. Kunstenaars van alle niveaus kunnen zich uitdrukken door deze speelse methodes te gebruiken.

Als je deze methode wilt proberen, maar geen druiven aan de wijnstokken hebt, probeer dan te schilderen wat er in je buurt beschikbaar is. Gebruik planten of tuinbloemen zoals varens, stokrozen of zelfs paardebloemen, waarbij u verschillende bladeren van de plant gebruikt voor het stempelen. Kies een onderwerp van dichtbij voordat u op deze manier gaat schilderen. Hoewel het misschien makkelijker is om vanaf een foto te werken, kan direct uit de natuur schilderen leuk en uitdagend zijn. Bestudeer je onderwerp om te beslissen welke vormen, kleuren en texturen je wilt gebruiken.

Een voorschets is niet altijd nodig. Soms kan het de beste aanpak zijn om er meteen in te springen, vol verrassingen. "Alles wat je echt nodig hebt, is een geest van avontuur", zei Holman.

De witheid van helderwit aquarelpapier (koude persing - 140 lb.) laat kleuren levendig lijken. Holman stelde voor om beide zijden van het papier nat te maken, zodat het plat blijft liggen en je langer kunt werken. In plaats van het papier te weken en uit te rekken, gebruikt ze voor deze stap gewoon een penseel. Karlyn's palet bevatte veel levendige, transparante kleuren - dit waren een paar van haar favorieten:  Quinacridon goud, Quinacridon verbrande sinaasappel en Ultramarijn Turkoois. Ze experimenteerde ook graag met metallics en Lichtgevende aquarellen. "Hoewel kunstenaars veel gereedschap en materialen kunnen gebruiken, is het belangrijkste gereedschap je eigen geestesoog", zei ze.

De volgende stapsgewijze demonstratie illustreert een eenvoudige, directe benadering voor het ontwerpen van ruimte en het creëren van texturen die de essentie van druiven die aan wijnstokken hangen, weergeven. "Deze les is een goede oefening om je negatieve schildervaardigheden aan te scherpen", zei Karlyn.

Stap 1

Karlyn schetste een waardestudie met markers van twee verschillende grijstinten, waarbij het wit van het papier de lichtste waarde bleef. Hoewel markeringen een snelle manier zijn om mooie, gelijkmatige tonen te krijgen, kunt u voor deze stap misschien de voorkeur geven aan potlood of krijt, met verschillende gradaties.

Stap 2

Nadat je het papier aan beide kanten nat hebt gemaakt, kun je de essentie van lichtwaarden vastleggen door pure, lichte kleuren rechtstreeks op het papier aan te brengen in plaats van ze op je palet te mengen. Houd tijdens het bewegen van uw penseel over het natte papier rekening met de richtingsbeweging.

Hoewel je het onderwerp nog niet aan het schilderen bent, kun je basiskleuren selecteren aan de hand van je waardeonderzoek. Interpreteer de paarse druiven bijvoorbeeld door eerst een roze-rood te schilderen en dan een warm blauw over de bovenkant toe te voegen. Vergeet niet om je wit op te slaan!

Nadat de harmonische kleuren elkaar leerden kennen, richtte Karlyn zich op het creëren van contrast. Met behulp van de achterkant van echte druivenbladeren, bracht ze geel en blauw aan, wat een vleugje complementaire kleur toevoegde. Bij het stempelen van de blaadjes op het papier mengen de kleuren zich op verrassende manieren met elkaar. Ze hield de bladeren op hun plaats op het papier en gebruikte ze als maskers door er omheen te schilderen. Door cirkels ter grootte van een druif uit vetvrij papier te snijden en ze in clusters te plaatsen op gebieden met natte kleur, zullen deze vormen helpen om een brandpunt te creëren.

Door complementaire of koele kleuren op de achtergrond te plaatsen, zal het schilderij levendig en opwindend lijken. Ze schilderde wat hangende wijnstokken, middentonen donker, en wachtte toen tot de verf droog was.

Stap 3

Dit is de meest opwindende stap: verwijder de bladeren en het vetvrij papier om de texturen te onthullen die je hebt gemaakt.

Stap 4

Trek je schilderij samen door een paar donkere en een paar negatieve vormen toe te voegen - gebruik je intuïtie om het schilderij te voltooien. Houd er rekening mee dat sommige delen van het onderwerp realistischer kunnen zijn geschilderd en andere meer geabstraheerd. Probeer een verscheidenheid aan texturen en vormen, verloren en gevonden randen en zoveel mogelijk contrast te bereiken om een prachtig, semi-abstract schilderij te krijgen dat uniek is voor uw eigen stijl.