Het schilderen van berglandschappen kan ontmoedigend zijn. Waar te beginnen, welke kleuren, hoeveel details, welk penseel ... de lijst kan maar doorgaan. In dit artikel zal ik een winters bergtafereel nemen en het opsplitsen in gemakkelijk benaderbare stappen - wassingen, het ontwikkelen van lagen en zelfs een paar speciale effecten.

Ik ben opgegroeid aan de westkust en ben altijd aangetrokken geweest tot de landschappen van de Pacific Northwest. De Vancouver Island Ranges, de thuisbasis van het skigebied Mount Washington, waren slechts een klein eindje rijden. Ik heb goede herinneringen aan het skiën daar op familie-uitstapjes, zowel als kind met mijn ouders als later als ouder met mijn eigen kinderen. Vroeg ochtendlicht met zachte schaduwen op de grillige berghelling, gecombineerd met een lichte sneeuwval door enkele inkomende wolken, creëren een vredig winterpalet dat ik hier zal proberen na te bootsen.

De afgelopen jaren heb ik hard gewerkt om de stappen die ik gebruik om mijn aquarelschilderijen te maken tot een minimum te beperken. Ik had de neiging om heel gedetailleerd te worden en dat mondde uit in zeer strakke schilderijen waar ik over het algemeen niet blij mee was. Door de stappen tot een minimum te beperken, is de verleiding verminderd om met mijn penseel weer naar binnen te gaan om gebieden te bewerken en opnieuw te bewerken. Dit heeft ook geholpen bij het produceren van frisser uitziende wassingen, omdat de verf met rust wordt gelaten en de kans krijgt om hun ding te doen.

Voordat ik zelfs maar een penseelstreek toevoeg, selecteer ik mijn belangrijkste trio van kleuren. In plaats van na te denken over kleuren vanuit een primair triade-oogpunt, zal ik over het algemeen een licht, een midden en een donker kiezen om de algehele toon te ontwikkelen:

Licht:  Frans oker is een lieflijk aardegeel dat niet alleen perfect is om het ochtendlicht over te brengen, maar het geeft ook een mooie granulatie op het ruwe papier dat ik voor dit schilderij heb gebruikt.

Midden:  maanlicht is een zeer veelzijdige mix waarvan ik dacht dat het perfect zou zijn voor de wasbeurten in de bergen en ook transparant genoeg zou blijven voor de Franse oker om door te komen in de bergtoppen. Als je ze laat ontwikkelen, zullen de kleuren waaruit Moonglow bestaat ook in de groeven van het ruwe papier terechtkomen, waardoor tijdens de wasbeurt verschillende kleurvariaties zichtbaar worden.

Donker:  Peryleen Groen is al een tijdje een go-to dark voor mij. In dit schilderij hielp het echt om de bomen op de voorgrond naar voren te sturen.

Beginnend met de lichtste wasbeurten, begon ik dit schilderij met de lucht. Met schoon water en een grote borstel maak ik de voet van de bergtoppen nat. Terwijl ik de steun ondersteboven draaide, bracht ik een natte wassing van Frans oker net onder het gebied dat ik met helder water heb geborsteld en ik werk het geel naar het bevochtigde gebied. Ik herlaad dan de borstel en werk naar beneden van het aanvankelijke gebied van geel naar de bovenkant (eigenlijk de onderkant) van het schilderij.

Voor de wolken voeg ik wat water toe aan Lavendel tot het een mooie dikke romige textuur was. Ik heb het verduisterd met een vleugje maanlicht - en terwijl de lucht nog wat glans had, schrobde ik in het lavendelmengsel om de wolken te vormen en liet ik volledig drogen. TIP - Door het verfmengsel dik en romig te houden, blijft het op de natte luchtwassing zitten. De wolken zullen nog steeds zachter worden, maar het zal niet overal uitstromen. Probeer ook een opgeknipte waaierborstel te gebruiken om in de wolken te zetten. Borstel de kleur snel in en LAAT HET MET ZIJN. Weersta de verleiding om terug te gaan en de wolken opnieuw te bewerken.

Voor de basiswas op de bergen heb ik een heel lichte wassing van Moonglow gemengd en van de bergtoppen naar de bodem gewerkt. Het is belangrijk om een zeer grote hoeveelheid van je kleur te mengen, zodat je genoeg hebt om het hele gebied te bedekken. Dat gezegd hebbende, zal ik hier en daar nog wat meer pigment of water toevoegen om de dingen een beetje te variëren, zodat ik niet een volledig vlakke wassing krijg. Dit helpt bij het bouwen van een impliciete textuur voor de sneeuw. Dit laat je vervolgens volledig drogen.

Met nog een laag Moonglow die maar iets donkerder is dan de vorige wasbeurt, voeg ik snel de textuur van de rotsachtige bergwand toe, evenals enkele boomstructuren op de verre heuvels. Ik heb slechts een hint van toegevoegd Peryleen Groen voor deze wassing en van links naar rechts werkend, creëer ik de middelste boomlijn, helemaal naar beneden werkend. Terwijl ik nog nat was, gebruikte ik een waaierborstel om in een beetje schoon water te spetteren om de was een beetje te breken en het hele schilderij weer volledig te laten drogen.

Voor mijn eerste pas op de voorgrondbomen, meng ik een grote partij Perylene Green met een beetje Cascade Groen. Ik gebruik een zeer grote riggerborstel en begin met de hoogste pieken, waarbij ik elke piek gelijktijdig werk terwijl ik van boven naar beneden vorder. Dit dwingt me om snel te werken en mijn penseelstreken los en vrij te houden. Als de was de bodem heeft bereikt en nog nat is, sleep ik er snel wat dik in Neutrale tint om boomstammen te vormen en dan spetter ik er wat dik in Kobalt Teal Blauw dat helpt om de was een beetje te breken door wat textuur toe te voegen en ook om de was een beetje lichter te maken, dan laat je dit drogen.

Sneeuwval door Ian de Hoog

Voor de laatste hand heb ik de donkere wassing van de vorige stap opnieuw gebruikt en meer diepte toegevoegd aan de bomen op de voorgrond. Zodra dit is opgedroogd, heb ik wat dik gemengd Chinees wit en spat dat op in opeenvolgende lagen om het gevoel van een lichte sneeuwval te creëren. Terwijl dit aan het drogen is, heb ik wat sneeuw op de bomen geschilderd - niet met de bedoeling dat het opvalt, maar om net iets lichter te drogen dan de bomen en wat extra textuur toe te voegen.

DANIEL SMITH Gebruikte aquarellen:

Frans oker
maanlicht
Peryleen Groen
Kobalt Teal Blauw
Lavendel
Neutrale tint
Cascade Groen
Chinees wit