Nghệ sĩ có thể vẽ được gì khi họ yêu thích cả chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa trừu tượng? Karlyn Holman (1940-2019) đề xuất kết hợp hai phong cách này để tạo ra những bức tranh bán trừu tượng.

Khi nghệ sĩ Wisconsin này thấy bức tranh của mình phát triển quá gần với chủ nghĩa hiện thực, cô ấy sẽ tập trung nhiều hơn vào các yếu tố thiết kế - sử dụng hình dạng, màu sắc, giá trị, kết cấu và đường nét. Chuyển động cũng đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của cô ấy. Và khi bức tranh của cô ấy có vẻ quá trừu tượng, cô ấy đã tìm kiếm các hình thức dễ nhận biết để đưa nó trở lại trạng thái cân bằng thoải mái. “Đối với tôi, bán trừu tượng hấp dẫn hơn chủ nghĩa hiện thực tuyệt đối hoặc bức tranh hoàn toàn phi vật thể. Một trong những cách dễ nhất để nhìn trừu tượng là xem chủ thể của bạn ở chế độ lấy nét gần”, Karlyn nói. “Tác phẩm của Georgia O'Keefe là một ví dụ nổi bật về việc sử dụng kỹ thuật này”.

Bức tranh của Karlyn, Kỳ vọng nho là một ví dụ về tranh bán trừu tượng sử dụng các yếu tố thiết kế để tạo nên một bố cục cân bằng. Điều này đạt được thành công bằng cách bỏ qua nhiều chi tiết và đơn giản hóa chủ đề. Cảm giác nhẹ nhàng sẽ chiếm ưu thế bằng cách để lại các vùng trắng trên giấy.

Trong suốt chuyến đi giảng dạy của mình trên thế giới Màu nước: Vui vẻ và Miễn phí Trong các buổi hội thảo, Holman thường dừng lại để chụp ảnh và vẽ những chủ đề hấp dẫn. Trong khi vẽ cảnh làng quê trong những vườn nho ở vùng Alsace-Lorraine của Pháp, cô nhận thấy những trái nho tươi ngon đang chín dưới ánh nắng lốm đốm. “Một ngày nọ, chúng tôi thực sự bắt tài xế xe buýt dừng lại để chúng tôi có thể chụp ảnh những vườn nho và hái một ít lá”, cô nhớ lại. Sau đó, khi ở trong nhà, Karlyn đã tạo ra một bức tranh màu nước bán trừu tượng bằng cách đóng dấu, tô khuôn và cắt các hình dạng. Các nghệ sĩ ở mọi cấp độ có thể thể hiện bản thân bằng cách sử dụng các phương pháp vui tươi này.

Nếu bạn muốn thử phương pháp này nhưng không có nho mọc trên cây leo, hãy thử vẽ bất cứ thứ gì có sẵn trong vùng lân cận của bạn. Sử dụng cây cối hoặc hoa trong vườn như dương xỉ, cây tầm gửi hoặc thậm chí là bồ công anh, sử dụng một số lá của cây cho bước đóng dấu. Trước khi vẽ theo cách này, hãy chọn một chủ thể cận cảnh. Mặc dù làm việc từ ảnh có thể dễ hơn, nhưng vẽ trực tiếp từ thiên nhiên có thể thú vị và đầy thử thách. Nghiên cứu chủ thể của bạn để quyết định hình dạng, màu sắc và kết cấu cần sử dụng.

Không phải lúc nào cũng cần phác thảo sơ bộ. Đôi khi, nhảy ngay vào có thể là cách tiếp cận tốt nhất, đầy bất ngờ. "Tất cả những gì bạn thực sự cần là tinh thần phiêu lưu", Holman nói.

Độ trắng của giấy màu nước trắng sáng (ép lạnh – 140 lb.) giúp màu sắc trông sống động. Holman gợi ý làm ướt cả hai mặt giấy để giấy nằm phẳng và giúp bạn có thời gian làm việc lâu hơn. Thay vì ngâm và kéo căng giấy, cô ấy chỉ cần dùng cọ cho bước này. Bảng màu của Karlyn bao gồm nhiều màu sắc sống động, trong suốt – đây là một số màu cô ấy yêu thích:  Vàng Quinacridone, Quinacridone màu cam cháy Và Màu ngọc lam Ultramarine. Cô ấy cũng thích thử nghiệm với kim loại và Màu nước phát sángBà đã nói rằng: “Mặc dù nghệ sĩ có nhiều lựa chọn về công cụ và vật liệu để sử dụng, nhưng công cụ quan trọng nhất chính là trí tưởng tượng của bạn”.

Bản trình bày từng bước sau đây minh họa một cách tiếp cận đơn giản, trực tiếp để thiết kế không gian và tạo ra các kết cấu nắm bắt được bản chất của những quả nho treo trên dây leo. "Bài học này là bài thực hành tuyệt vời để rèn luyện kỹ năng vẽ tranh âm bản của bạn", Karlyn nói.

Bước 1

Karlyn đã phác thảo một nghiên cứu về giá trị bằng cách sử dụng bút đánh dấu có hai tông màu xám khác nhau, để lại màu trắng của giấy là giá trị sáng nhất. Mặc dù bút đánh dấu là một cách nhanh chóng để đạt được tông màu đẹp, đồng đều, bạn có thể thích sử dụng bút chì hoặc bút màu cho bước này, sử dụng các mức độ chuyển màu khác nhau.

Bước 2

Sau khi làm ướt cả hai mặt giấy, hãy nắm bắt bản chất của các giá trị ánh sáng bằng cách áp dụng các màu sáng, tinh khiết trực tiếp lên giấy thay vì trộn chúng trên bảng màu của bạn. Trong khi di chuyển cọ trên giấy ướt, hãy ghi nhớ chuyển động theo hướng.

Mặc dù bạn chưa vẽ chủ đề, hãy chọn màu cơ bản bằng cách tham khảo nghiên cứu giá trị của bạn. Ví dụ, hãy diễn giải nho tím bằng cách tô màu hồng-đỏ trước rồi thêm màu xanh lam ấm lên trên. Nhớ giữ lại màu trắng nhé!

Sau khi các màu sắc hài hòa trở nên quen thuộc, Karlyn tập trung vào việc tạo ra sự tương phản. Sử dụng mặt sau của lá nho thật, cô ấy đã áp dụng màu vàng và xanh lam, thêm một chút màu bổ sung. Khi đóng dấu lá trên giấy, các màu sắc hòa trộn với nhau theo những cách đáng ngạc nhiên. Giữ nguyên lá trên giấy, cô ấy sử dụng chúng như mặt nạ bằng cách vẽ xung quanh chúng. Bằng cách cắt các vòng tròn có kích thước bằng quả nho ra khỏi giấy sáp và đặt chúng thành từng cụm trên các vùng màu ướt, những hình dạng này sẽ giúp tạo ra điểm nhấn.

Bằng cách đặt các màu bổ sung hoặc màu lạnh vào nền, bức tranh sẽ trông sống động và thú vị. Cô ấy đã vẽ một số dây leo rủ xuống, màu tối trung bình, sau đó đợi sơn khô.

Bước 3

Đây là bước thú vị nhất – loại bỏ lá và giấy sáp để lộ kết cấu bạn đã tạo ra.

Bước 4

Hãy kết hợp bức tranh của bạn lại bằng cách thêm một vài mảng tối và một vài hình dạng âm bản – hãy sử dụng trực giác của bạn để hoàn thiện bức tranh. Hãy nhớ rằng một số phần của chủ thể có thể được vẽ chân thực hơn và một số phần khác có thể trừu tượng hơn. Hãy cố gắng đạt được nhiều kết cấu và hình dạng, các cạnh bị mất và tìm thấy, và càng nhiều độ tương phản càng tốt để có được một bức tranh bán trừu tượng thú vị, độc đáo theo phong cách của riêng bạn.