Một điều tôi thích về sự lựa chọn màu sắc đa dạng của DANIEL SMITH là cách mỗi nghệ sĩ có thể chọn chính xác bảng màu phù hợp nhất với từng tác phẩm. Luôn có điều gì đó mới mẻ để thử, một trải nghiệm sáng tạo mới để khám phá - giống như Màu nước phát sáng, mà tôi đã khám phá bằng Đầu trong các ngôi sao chân dung. Bức tranh này dựa trên bức ảnh tôi chụp một người bạn là vũ công và nghệ sĩ nhào lộn trên không. Sự lấp lánh cổ điển của trang phục của cô ấy là nguồn cảm hứng hoàn hảo để sử dụng Luminescents để tạo ra một bức tranh mang cảm giác hoài cổ và mơ mộng.

Tôi thích làm việc với một ảnh tham khảo vì tôi có thể nắm bắt được những biểu cảm thoáng qua, những chuyển động độc đáo, cũng như những ký ức về một thời gian và địa điểm cụ thể. Tôi cũng thích vẽ người mẫu từ cuộc sống (thực hành này ảnh hưởng đến tất cả các tác phẩm nghệ thuật khác của tôi), nhưng một người mẫu sống bị giới hạn bởi tư thế có thể duy trì trong một khoảng thời gian dài. Tôi thích chụp ảnh các vũ công, diễn viên và những người biểu diễn khác vì họ thoải mái trước ống kính máy ảnh. Tôi có thể có một khái niệm cụ thể trong đầu khi bắt đầu chụp hoặc tôi có thể chỉ lưu trữ những bức ảnh đó để dùng sau.

Bản vẽ sơ bộ:

Tôi sử dụng giấy ép lạnh 300lb (thô) trên một khối màu nước để có thể di chuyển các sắc tố phát quang đều trên trang giấy mà không bị đọng lại thành các gợn sóng như tờ giấy thông thường bị cong vênh khi khô.

Tôi bắt đầu bằng một bản vẽ khá rõ ràng, cho phép tôi thoải mái và thư giãn hơn với quá trình vẽ. Để tránh làm việc quá sức với giấy, tôi chuyển các đường nét cơ bản cho hình ảnh từ bản sao nháp của bức ảnh của tôi, sau đó tôi tinh chỉnh bản vẽ bằng bút chì cơ HB (#2). Tôi cố gắng tránh tẩy xóa quá mức.

Bối cảnh khí quyển:

Tôi bắt đầu với Đèn đen như một nền tảng, vì vậy tôi có thể vui vẻ với cách các chất phát quang thay đổi trên nền tối so với nền sáng. Tôi chọn Lamp Black đặc biệt vì chất lượng nhuộm màu cao của nó. Tôi muốn lớp sơn lót này bám chặt vào giấy nhất có thể khi tôi xây dựng trên nó. Bầu không khí "bầu trời đêm" này sẽ chồng lên đỉnh đầu của người mẫu - tối ở trên cùng, mờ dần xuống màu trắng của giấy. Tôi sử dụng một bình xịt với nước thường và cọ mềm lớn để tạo ra sự chuyển màu này. Tôi xoay và nghiêng khối màu nước để di chuyển sơn ướt xung quanh. Tôi không quan tâm đến việc làm cho mọi thứ hoàn toàn mịn màng. Tôi thích những kết cấu bất ngờ có thể xuất hiện trong quá trình rửa ướt, điều này góp phần tạo nên bầu không khí tổng thể.

Sơn lót:

Tiếp tục với Lamp Black, tôi vẽ chân dung bằng thang độ xám trên nền khí quyển khô. Điều này sẽ thêm cấu trúc bên dưới các màu Luminescent. Nó cũng sẽ mang lại cho bức tranh cảm giác cổ điển, hoài cổ, như thể kết quả cuối cùng là một bức ảnh được tô màu thủ công; cũng như cung cấp độ tương phản trung tính, vững chắc với độ lấp lánh của các màu Luminescent.

Nhìn chung, tôi có xu hướng nghĩ theo hình dạng có giá trị, để lại các cạnh khá cứng cho các hình dạng của mình. Tôi có thể làm mềm cạnh của phần chuyển tiếp trong khuôn mặt chỉ bằng một ít nước trong hoặc bằng kết cấu cọ khô; hoặc tô một số vùng nhất định, như đường viền hàm và bóng má, từ ướt sang ướt để có hiệu ứng mềm mại hơn. Tuy nhiên, "độ mịn" không phải là thứ tôi quan tâm quá nhiều - tôi không nghĩ đó là đặc điểm cơ bản của màu nước. Các mối quan hệ chính cơ bản hơn trong việc tạo ra ảo giác về chủ nghĩa hiện thực. Và bất kỳ sự nở rộ hoặc kết cấu hữu cơ nào phát sinh trong quá trình vẽ đều được chấp nhận và đánh giá cao.

Giá trị ánh sáng:

Khi lớp trước đó đã khô hoàn toàn (tôi sử dụng máy sấy tóc để tăng tốc độ), tôi bắt đầu tạo các vùng sáng nhất, lớn nhất với các màu phát quang trong bảng màu của tôi. Ở giai đoạn này, tôi chủ yếu sử dụng Vàng óng ánh Và Hoa dâm bụt Duochrome, khá loãng đối với thịt, và Duochrome Violet Pearl cho tóc. Những vùng mà tôi xác định là điểm sáng màu trắng trong ảnh tham chiếu của mình, tôi để trống và không tô màu. Những vùng này thường là màu trắng của giấy, nhưng vì nền Lamp Black của tôi, ở một số nơi, chúng thực sự có màu xám - hơi khó hiểu, nhưng tôi cố gắng lờ nó đi và giả vờ như thể tôi đang vẽ trên giấy trắng. Tôi thích cọ sóc giả của mình cho giai đoạn này vì độ mềm của chúng ít có khả năng làm xáo trộn lớp sơn lót màu đen và xám bên dưới khi tôi phủ các lớp màu phát quang lên trên.

Tông màu trung tính và chi tiết:

Tôi để lớp trước khô hoàn toàn bằng máy sấy tóc. Bây giờ tôi đang phủ lớp màu da ấm áp ở giữa lên trên những vùng sáng nhất, để lại một số vùng sáng trước đó không được sơn. Tôi đang thêm vào Đồng sa mạc Duochrome như tông màu da sẫm hơn, và thêm các vùng tập trung hơn của Iridescent Gold và Duochrome Hibiscus. Tôi cũng thêm nhiều chi tiết hơn cho tóc bằng một chiếc cọ nhỏ hơn, cứng hơn.

Điểm nổi bật:

Bây giờ đến một giai đoạn thực sự thú vị chỉ xảy ra trong các bức tranh chân dung của tôi được thực hiện bằng màu phát quang. Thông thường, các điểm sáng màu trắng trong các bức chân dung của tôi là màu trắng của giấy. Ở đây, vì nền Lamp Black có bầu không khí, một số vùng sáng của tôi có màu xám hoặc đen. Các đặc tính bán trong suốt và phản chiếu của màu phát quang có nghĩa là tôi có thể sử dụng chúng để đưa lại các điểm sáng lấp lánh vào các vùng đó. Tôi sử dụng Bạc cổ lấp lánh Và Lấp lánh ánh ngọc trai để thêm các vùng sáng trên khuôn mặt và mắt của Krystal, và để tạo ra những ngôi sao lấp lánh và mũ đội đầu hình mặt trăng. Tôi tạo ra một vệt phun sao trên bầu trời tối bằng cách cầm một chiếc cọ được đổ đầy sơn nước cách trang giấy vài inch và gõ nhẹ vào ngón tay của bàn tay đối diện.

Sự định nghĩa:

Để làm cho khuôn mặt rõ nét và tương phản hơn, tôi quay lại với Lamp Black và chọn lọc thêm lại một số chi tiết và bóng nhỏ được phủ lên trên các màu phát sáng khô. Tôi cũng quay lại và chọn lọc làm mềm một số vùng sáng bằng cọ ướt, chẳng hạn như các ngôi sao trên vương miện, để tạo cho chúng cảm giác rực rỡ hơn.

Thêm mẹo để làm việc với DANIEL SMITH Màu nước phát sáng:

• Đừng ngại thử điều gì đó mới mẻ trong studio, ngay cả khi bạn đã có quy trình thử nghiệm và đúng đắn. Thêm một yếu tố mới vào hỗn hợp có thể khơi dậy những khám phá mới. Hãy nhớ dành thời gian để chơi và khám phá.
• Hãy thử một bảng màu gồm nhiều màu Luminescents cùng nhau hoặc chỉ thêm một màu vào bảng màu tiêu chuẩn của bạn để tạo điểm nhấn.
• Tạo các mẫu vật liệu phát quang trên cả giấy trắng và giấy tối màu để tìm hiểu đặc tính của chúng.
• Pearlescent Shimmer tạo nên điểm nhấn màu trắng sáng tuyệt vời – đây là một trong những màu sáng nhất và phản chiếu tốt nhất.
• Hãy thử bù trừ hoặc làm nền cho những phẩm chất rực rỡ, chói lọi của chất phát quang bằng những màu tối và trung tính không phản chiếu.
• Bất kể bạn chọn màu nào, hãy nắm bắt bản chất cơ bản của màu nước. Cho phép nó sống động và làm những gì nó muốn làm. Chấp nhận những bông hoa, đường thủy triều và các kết cấu hữu cơ khác xuất hiện tự nhiên trong quá trình vẽ như một phần đẹp đẽ, tự nhiên của quá trình, thay vì chống lại chúng hoặc cố gắng sửa chúng. Một tai nạn hữu cơ đẹp hơn là làm việc quá sức một khu vực cố gắng buộc nó phải hoạt động theo một cách nhất định.