Dans ce tutoriel étape par étape, je vais vous montrer l'une des nombreuses techniques que j'utilise pour peindre des textures à l'aquarelle.. J'ai expérimenté l'aquarelle de façon intermittente pendant 37 ans, mais vraiment seulement dans “colère” Pendant 22 ans, j’ai découvert à quel point je pouvais manipuler et modeler ce médium incroyablement polyvalent, mais ses secrets ne m’ont été révélés que lorsque j’en ai été complètement exaspérée. ».
En 1996, je voyageais en Chine après avoir obtenu une bourse de voyage en Écosse ; ce voyage m'a donc contraint à travailler avec l'aquarelle.. Un jour, alors que je travaillais sur une toile dans ma chambre d'hôtel, je fus profondément insatisfaite du résultat. Frustrée, je mélangeai de l'aquarelle blanche et recouvris entièrement la toile de blanc, sans me soucier de l'image sous-jacente. Le blanc effaça complètement l'œuvre initiale et la couleur de la toile se mêla au blanc, donnant à la lavis final une teinte verdâtre pâle.
Arpentant ma chambre d'hôtel avec une certaine colère, je réfléchissais à la façon dont j'allais surmonter ce dernier revers lorsque je remarquai que le tableau, La peinture, qui séchait dans un coin de la pièce, remontait lentement à la surface à ma grande surprise. Douce, feutrée et empreinte d'une atmosphère particulière, elle révéla un potentiel insoupçonné lorsque j'essayais de l'effacer. Je me mis alors à la travailler à l'eau claire, faisant apparaître des zones plus claires en dessous et créant ainsi une œuvre bien plus intéressante.
C'était mon moment Eurêka et une méthode qui me permet de persévérer dans la réalisation d'une toile bien au-delà du moment où la plupart des artistes l'abandonneraient, la considérant comme une cause perdue. Cela signifie aussi que mes tableaux peuvent nécessiter un temps de développement assez long.
Dans cette démonstration de peinture, vous bénéficierez de ce moment d'inspiration, car je l'utilise dans une technique assez personnelle.
Le tableau représente un sujet devenu emblématique de mon travail : une porte à la serrure rouillée.. J'ai expérimenté simultanément trois versions différentes de cette peinture. J'ai également commencé par une esquisse rapide, en utilisant uniquement… Cbleu sarcelle et Quinacridone Orange brûlé. J'aime beaucoup peindre avec une variété de textures, et les vieilles portes sont un support idéal pour explorer mes techniques. Je ne me souviens plus de ma première peinture sur une vieille porte, mais depuis ma sortie des Beaux-Arts en 1987/88, je travaille la texture à travers la peinture écaillée, le bois et la rouille. Mes premières toiles étaient de nature métaphysique, mais elles accordaient aussi une grande importance aux détails et à la texture des surfaces.
Peinture à l'aquarelle Shadow Watcher II réalisée en atelier.
Croquis de l'Observateur de l'Ombre
Ce croquis a été réalisé sur du papier fait main afin de travailler la composition et les couleurs.. Lorsque je réalise mes croquis, c'est surtout pour fixer l'idée que j'ai en tête ; ils sont généralement très rapides et spontanés. Je ne m'attarde pas sur les détails de surface, sauf s'ils sont très spécifiques et inhabituels. Le but du croquis est de créer une impression ; il est toujours inachevé et peut-être même abandonné assez rapidement une fois que je sais quel sera mon objectif. Celui-ci ne fait pas exception.
1. Du ruban adhésif de masquage recouvre le dos du papier aquarelle. Le papier aquarelle est agrafé.
1. J'ai commencé avec une feuille de papier fait main de 300 g/m² (140 lb) que j'ai “ étirée ” à l'aide de ruban adhésif de masquage., plié en deux, sur toute la surface arrière du papier. Je fixe ensuite les coins avec des agrafes pour les maintenir en place et renforcer la feuille. J'utilise cette méthode pour pouvoir peindre jusqu'au bord du papier, car j'aime beaucoup l'effet frangé des papiers faits main.
Conseil J'utilise du ruban adhésif de masquage de 5 cm de large que je replie en rectangles de 5 cm sur toute la surface. Cette méthode est plus longue, mais on peut commencer à travailler immédiatement car il n'y a pas de temps de séchage comme pour la technique traditionnelle avec des bandes adhésives.
2. Après avoir appliqué une peinture aquarelle épaisse, et vaporisé d'eau.
2. Je commence par appliquer la peinture sur le papier aquarelle en étalant une couche épaisse de peinture aquarelle sur un morceau de carton que j'applique ensuite sur le papier.. Pour cela, j'ai utilisé Teinte bleue manganèse, Bleu sarcelle cobalt et Blanc chinois J'ai appliqué l'aquarelle directement du tube sur le carton. J'ai ensuite mélangé la peinture au pinceau et pressé le carton sur mon papier aquarelle. Puis, j'ai vaporisé de l'eau avec un vaporisateur pour diluer la peinture et la laisser couler sur le support. Je travaille à la verticale avec l'aquarelle, ce qui m'évite de créer des flaques.
3. Après avoir vaporisé de l'aquarelle orange brûlé à la quinacridone.
3. J'ai ensuite procédé à la pulvérisation de la surface avec Quinacridone Orange brûlé et mélange d'eau. Le liquide doit être suffisamment fluide pour ne pas obstruer le mécanisme du pulvérisateur, mais pas trop pour rester parfaitement en place. Laissez-le s'écouler, puis séchez-le au sèche-cheveux. Vous pourrez alors observer des textures de surface intéressantes.
Conseil – On peut vite salir le sol de son atelier, alors je mets généralement une bâche en plastique sous mon chevalet et des essuie-tout au bas de la planche à dessin pour recueillir l'excédent de peinture.
4. Tracer les formes de base avec un crayon 8B
4. Une fois la surface sèche, je trace les formes de base avec un crayon 8B. pour m'assurer que je puisse bien distinguer les lignes sur la surface peinte. Je nettoie ensuite les zones plus claires avec une brosse dure et de l'eau claire, en tamponnant continuellement avec du papier absorbant.
Conseil – Essayez de ne pas enlever toute la peinture à cet endroit. Je préfère laisser un peu de peinture pour faciliter la texture par la suite.
5. Après avoir bloqué les zones d'ombre/sombres avec du bleu de Prusse et de l'orange brûlé de quinacridone.
5. En utilisant Bleu de Prusse lavages et Quinacridone Orange brûlé lavages (séparément) Je commence par délimiter les zones d'ombre. Veillez à ne pas abîmer la surface en repassant plusieurs fois au même endroit avec la peinture. Cela aurait pour effet d'effacer la surface de l'image lorsque vous essayez d'ajouter de la couleur.
6. Après avoir légèrement soulevé la surface peinte pour l'éclaircir et ajouter de la texture.
6. Après avoir ajouté plusieurs couches de couleur, j'ai décidé que les tons foncés étaient devenus trop sombres et un peu plats., J'ai donc décidé d'éclaircir légèrement la surface peinte. J'ai commencé par vaporiser de l'eau claire sur la toile, puis j'ai attendu un instant avant de déposer du papier absorbant dessus et de retirer délicatement la peinture. Non seulement cela éclaircit l'image, mais cela lui confère également une texture intéressante.
7. Ajout d'éclaboussures. Ajout également de détails avec un pinceau fin et du brun Van Dyck.
7. Une fois que j'ai appliqué plusieurs lavis plats et texturés, je commence à ajouter de la peinture en la projetant par endroits.. Cela crée de la texture et me permet d'ajouter de la peinture sans toucher directement la toile avec un pinceau. J'ai également commencé à utiliser un pinceau 2/0 ou tout autre pinceau fin et pointu pour commencer à travailler les détails. Je commence par faire des marques sur les zones claires, là où je veux suggérer une peinture écaillée et craquelée. C'est le souci du détail qui fait la renommée de mon travail, et c'est ce qui donne à la peinture une dimension supplémentaire.
Conseil – Je commence à dessiner avec Van Dyck Brown et un petit pinceau, pour vraiment affiner les détails. Si je ne travaille pas le dessin à un moment donné de la réalisation de la peinture, elle n'aura pas le raffinement et la qualité que je recherche. Généralement, si une peinture ne fonctionne pas, le problème se résout en réévaluant le dessin, et cela peut se faire à n'importe quel moment.
Peinture terminée – “ Observateur de l’ombre II ”, aquarelle sur papier fait main, 22 x 31,5 cm
Les tons sont approfondis, la couleur est renforcée et les détails sont ajoutés ; le tableau est maintenant terminé.. Comme vous pouvez le constater, les détails ont été accentués et j'apprécie beaucoup cette partie du tableau, même si cela peut prendre un temps considérable. J'utilise un petit pinceau avec un mélange de Van Dyck Brown et Bleu de Prusse Je commence à travailler sur la surface de la toile en prêtant attention aux différentes textures que l'on attend des différents matériaux. C'est pourquoi mes tableaux prennent du temps : je m'imprègne vraiment de ce qui constitue la rouille, le bois, etc. La plupart de ces détails de surface proviennent de mon imagination, car j'ai passé de nombreuses années à observer mon sujet et je sais instinctivement ce que je dois faire pour le rendre vivant. J'ai également ajouté une couche de teinte, composée de… Bleu sarcelle cobalt et Blanc chinois, vers la zone plus claire.
Titre
Le tableau s'intitule “ Observateur de l'ombre II ” car il s'agit de la deuxième œuvre sur ce sujet, ce qui est très inhabituel pour moi.. J'ai tendance à ne pas réaliser deux tableaux de même format et de même composition, mais dans ce cas précis, je les ai réalisés simultanément à titre expérimental, en employant deux approches légèrement différentes.
J'ai également réalisé une œuvre légèrement plus grande, dont la composition est plus proche de l'esquisse originale.. Ce projet n'est pas encore terminé au moment où j'écris ces lignes. Le titre me désigne comme l'observatrice des ombres, car je porte une attention particulière à leurs mouvements et à leurs formes lorsque je travaille. Lorsque je peins en extérieur, je prends constamment des photos de mon sujet, car la lumière change sans cesse et j'aime garder une trace de son évolution. L'ombre révèle l'objet qui la projette, la direction et l'intensité de la lumière qui l'éclaire. C'est pourquoi j'apprécie particulièrement voyager à l'étranger : le soleil y est fort et constant. En Écosse, la lumière fluctue constamment en raison de la couverture nuageuse, et elle est moins intense car elle est rarement haute dans le ciel, souvent masquée par un fin voile de nuages.
Couleurs
Les couleurs DANIEL SMITH utilisées dans le tableau ; Lavande, Van Dyck Brown, Quinacridone Orange brûlé, Bleu de Prusse, Teinte bleue manganèse, Terre d'ombre brûlée, Jaune indien, Bleu sarcelle cobalt, Violet de quinacridone et Blanc chinois Aquarelle. Pour moi, c'est une palette restreinte ; j'aime utiliser une large gamme de couleurs et les employer pour la plupart en lavis purs, en les mélangeant directement sur le papier. Ici, je n'ai utilisé aucune des Bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH.
Palettes Angus McEwan avec aquarelles DANIEL SMITH.
Il y a quatre couleurs qui sont toujours présentes dans mes tableaux – Bleu sarcelle cobalt, Teinte bleue manganèse, Lavande et Quinacridone Orange brûlé. Ce tableau contient ces quatre couleurs, mais les deux prédominantes sont le Bleu sarcelle cobalt et le Quinacridone Orange brûlé. D'autres couleurs sont utilisées dans l'ensemble du tableau ; elles servent principalement à éclaircir ou à assombrir les couleurs principales.
Mes cartes à points aquarelle DANIEL SMITH présentent une petite sélection de peintures incontournables de ma palette..
Elles contiennent des couleurs dont je ne saurais me passer et qui sont généralement difficiles à reproduire à partir d'une gamme de couleurs de base en raison de leur intensité et de la concentration de leurs pigments. La dernière couleur de la gamme DANIEL SMITH est Lavande et c'est une couleur que j'utilise désormais dans toutes mes peintures. Bleu sarcelle cobalt et Teinte bleue manganèse sont également indispensables, et les couleurs utilisées sont presque toujours celles qui le sont.
Lavande
Bleu sarcelle cobalt
Bleu cobalt
Teinte bleue manganèse
Bleu cobalt violet
Bleu de Prusse
Violet de quinacridone
Lueur lunaire
Vert phtalo (BS)
Vert olive
Turquoise phtalo
Jaune indien
Quinacridone Orange brûlé
Teinte orange cadmium
Vermillon biologique
Terre de Sienne brûlée
Terre d'ombre brûlée
Van Dyck Brown
Pourquoi j'ai choisi les aquarelles DANIEL SMITH
“J'adore l'intensité, la facilité d'utilisation, l'incroyable variété de couleurs et l'excellente qualité de la gamme DANIEL SMITH.. ” Elles réagissent toujours de la même manière, systématiquement, quel que soit le support. C’est important pour moi, car la peinture comporte tellement de variables ; pouvoir compter sur la qualité de la peinture est un élément essentiel à la réussite d’une œuvre d’art. En clair, DANIEL SMITH garantit une qualité et une constance irréprochables à chaque fois. »
