Peindre des paysages de montagne peut être intimidant. Par où commencer, quelles couleurs, combien de détails, quel pinceau… la liste peut s'allonger encore et encore. Dans cet article, je vais prendre une scène de montagne hivernale et la décomposer en étapes facilement accessibles - lavages, développement de couches et même quelques effets spéciaux.

J'ai grandi sur la côte ouest et j'ai toujours été attiré par les paysages du nord-ouest du Pacifique. Les chaînes de l'île de Vancouver, qui abritent la station de ski du mont Washington, n'étaient qu'à une courte distance en voiture. J'ai de bons souvenirs d'aller skier là-haut lors de voyages en famille, à la fois en tant qu'enfant avec mes parents et plus tard en tant que parent avec mes propres enfants. La lumière du petit matin avec des ombres douces sur le flanc déchiqueté de la montagne, combinée à une légère chute de neige fournie par quelques nuages entrants, crée une palette hivernale paisible que je vais essayer de recréer ici.

Au cours des dernières années, j'ai travaillé dur pour minimiser les étapes que j'utilise pour faire mes peintures à l'aquarelle. J'avais tendance à être très soucieux des détails et cela aboutissait à des peintures très serrées dont je n'étais généralement pas satisfait. Garder les étapes au minimum a aidé à réduire la tentation de retourner avec mon pinceau pour travailler et retravailler les zones. Cela a également aidé à produire des lavages d'apparence plus fraîche, puisque les peintures sont laissées seules et ont la possibilité de faire leur travail.

Avant même d'ajouter un coup de pinceau, je sélectionne mon principal trio de couleurs. Plutôt que de penser aux couleurs d'un point de vue triade primaire, je choisirai généralement un clair, un moyen et un foncé pour développer le ton général :

Léger:  Ocre de France est un joli jaune terre qui est non seulement parfait pour transmettre la lumière du matin, mais il offre également une belle granulation sur le papier rugueux que j'ai utilisé pour cette peinture.

Milieu:  Lune lunaire est un mélange très polyvalent qui, à mon avis, serait parfait pour les lavages de montagne et resterait également suffisamment transparent pour que l'ocre français apparaisse dans les sommets des montagnes. Lorsqu'on les laisse se développer, les couleurs qui composent Moonglow se déposent également dans les rainures du papier rugueux, révélant différentes variations de couleur tout au long du lavage.

Foncé:  Vert de Pérylène a été un go-to dark pour moi pendant un certain temps. Dans cette peinture, cela a vraiment aidé à envoyer les arbres du premier plan directement au premier plan.

Partant des lavis les plus légers, j'ai commencé ce tableau par le ciel. À l'aide d'eau propre et d'un gros pinceau, j'humidifie la base des sommets des montagnes. En retournant le support, j'ai appliqué un lavis humide de Ocre de France juste en dessous de la zone que j'ai brossée avec de l'eau claire et je travaille le jaune jusqu'à la zone humidifiée. Je recharge ensuite le pinceau et descends de la zone initiale de jaune vers le haut (en fait le bas) de la peinture.

Pour les nuages, j'ajoute un peu d'eau pour Lavande jusqu'à obtenir une belle texture crémeuse épaisse. Je l'ai assombri avec une touche de Lune lunaire – et alors que le ciel avait encore un peu d'éclat, j'ai frotté le mélange de lavande pour former les nuages et je l'ai laissé sécher complètement. CONSEIL - Garder le mélange de peinture épais et crémeux l'aide à rester en place sur le lavage du ciel humide. Les nuages vont encore s'adoucir, mais ils ne se répandront pas partout. Essayez également d'utiliser une brosse en éventail découpée pour mettre dans les nuages. Badigeonnez la couleur rapidement puis LAISSEZ-LA TRANQUILLE. Résistez à la tentation de revenir en arrière et de retravailler les nuages.

Pour le lavage de base sur les montagnes, j'ai mélangé un lavage très léger de Moonglow et j'ai travaillé du sommet des montagnes vers le bas. Il est important de mélanger une très grande quantité de votre couleur afin d'en avoir assez pour couvrir toute la zone. Cela dit, je vais quand même rajouter un peu de pigment ou d'eau ici et là pour varier un peu, pour ne pas me retrouver avec un lavis complètement plat. Cela aide à créer une texture implicite pour la neige. Ensuite, on laisse sécher complètement.

En construisant avec une autre couche de Moonglow qui n'est que légèrement plus sombre que le lavis précédent, j'ajoute rapidement la texture de la face rocheuse de la montagne, ainsi que certaines des textures d'arbres sur les collines lointaines. J'ai ajouté juste un soupçon de Vert de Pérylène à ce lavis et en travaillant de gauche à droite, je crée la ligne d'arbres au milieu du sol, en la travaillant jusqu'en bas. Alors qu'il était encore humide, j'ai utilisé un pinceau en éventail pour éclabousser un peu d'eau propre pour casser un peu le lavage et laisser l'ensemble du tableau sécher complètement à nouveau.

Pour mon premier passage sur les arbres du premier plan, je mélange une grande quantité de Perylene Green avec un peu de Vert Cascade. J'utilise une très grande brosse de gréement et je commence par les pics les plus hauts, en travaillant chaque pic simultanément au fur et à mesure que je progresse de haut en bas. Cela m'oblige à travailler rapidement et à garder mes coups de pinceau lâches et libres. Une fois que le linge a atteint le fond et qu'il est encore humide, j'y glisse rapidement de l'épais Teinte neutre pour former des troncs d'arbres puis j'éclabousse d'épaisses Bleu sarcelle de cobalt cela aide à casser un peu le lavage en ajoutant de la texture et en aidant également à éclaircir un peu le lavage, puis on laisse sécher.

Chute de neige par Ian de Hoog

Pour la touche finale, j'ai réutilisé le lavis sombre de l'étape précédente et j'ai ajouté plus de profondeur aux arbres de premier plan. Une fois que cela a séché, j'ai mélangé de l'épais Blanc de Chine et éclaboussez-le en couches successives pour créer la sensation d'une légère chute de neige. Pendant que cela sèche, j'ai légèrement peint de la neige sur les arbres - sans l'intention de la faire ressortir, mais de sécher juste un peu plus léger que les arbres et d'ajouter une texture supplémentaire.

DANIEL SMITH Aquarelles utilisées :

Ocre de France
Lune lunaire
Vert de Pérylène
Bleu sarcelle de cobalt
Lavande
Teinte neutre
Vert Cascade
Blanc de Chine