Ik heb het in het laagseizoen druk gehad met het werken in mijn studio en het uitproberen van enkele van de nieuwe (voor mij) DANIEL SMITH-kleuren en het beslissen of ik al dan niet een paar wijzigingen in mijn palet zou aanbrengen. Zoals altijd met deze nieuwe verven, test ik graag hoe ze zich verhouden tot soortgelijke kleuren die ik al gebruik en combineer ze op nieuwe en interessante manieren. De nieuwe kleuren waaruit de meeste van de volgende schilderijen bestaan, zijn: Echt sodaliet (een PrimaTek) Raw Sienna Light, en Quinacridon Rose. Bij het testen van nieuwe kleuren vind ik het leuk om te zien hoe ze met elkaar vermengen en ook hoe ze glazig worden bij eerdere wasbeurten. Ik heb veel meer droog penseelwerk gedaan, wat een beetje intimiderend kan zijn, maar als je eenmaal onder de knie hebt hoeveel water / pigment er in je penseel zit versus de nattigheid of hoe droog het papier is, kunnen de resultaten zijn fantastisch. Deze vaardigheden zijn erg handig als je ze eerst oefent op een blanco vel papier zonder tekening. Ik merk dat als je experimenteert met iets waar je de tijd voor hebt genomen om te tekenen, de kans groter is dat je je terugtrekt en de afbeelding gaat beschermen. Als er niets te beschermen is, kun je naar hartenlust experimenteren en nieuwe manieren vinden om jezelf uit te drukken. In dit geval hadden de drie kleuren die ik koos een direct effect op hoe ik me de sfeer van het schilderij voor ogen had en, zoals je kunt zien aan de stapsgewijze foto's, binden de afbeelding heel mooi samen.

Ik schilder met synthetische penselen van hoge kwaliteit, en in het bijzonder een nr. 12 rond, 14 mop, een Mottler 18-penseel en een klein paletmes voor fijne lijntjes. De Mottler is vooral voor mijn droge penseel in grote gebieden en de ronde doet het detail. De dweil is een manusje van alles en stelt me in staat om veel water op het papier te doen en met nat in natte situaties te spelen.

Het papier dat ik voor dit schilderij heb gebruikt is 140# ruw aquarelpapier. Het originele schilderij is groter gedaan dan ik verwacht, dus ik kan indien nodig bijsnijden. De uiteindelijke afbeelding is 18 "x 12".

Iain Stewart met zijn Sebil Bufe- Istanbul aquarel.

Voordat we erin springen en geek uit, staat u me een moment toe om met u te praten over hoe ik mijn werk benader. Als ik een meesterwerk wil maken, faal ik meestal in die poging. Als ik aan het werk ben, probeer ik zoveel mogelijk van het beeld in mijn hoofd te hebben, wat betekent welke stappen ik zal nemen en in welke volgorde. Waar ik mijn lichten zal bewaren. Het kleurenschema en tot slot het ongelooflijk bevrijdende gevoel van "wel, laten we eens kijken waar dit me brengt." Na een beetje lezen 's avonds en als ik begin af te dwalen, schilder ik het meestal in mijn hoofd. Het is een heerlijke manier om in slaap te vallen, maar wees gewaarschuwd, het is een goed idee dat ik rechtop zit en naar de studio ren om aantekeningen te maken.

Ik werk met het besef dat ik mag falen en dat ik schilder voor mijn plezier. Ik merk dat wanneer ik deze regels volg, ik verdwaald ben in het moment en dat is voor mij de beste plek om te zijn.

Stap 1. De tekening.

Stap 1 – De tekening

Ok, dus dit ziet er vrij ingewikkeld uit en tot op zekere hoogte is dat ook zo. Ik heb een achtergrond in architectuur en ben nog steeds architectonisch illustrator. Dus het detailbeest valt me soms op, en ik heb geleerd om te gaan met wat ik wil schilderen en hoe los of gedetailleerd het kan zijn. Het volgende onderwerp is een echt vertrek. Hoe ik deze tekeningen maak, is voor sommigen een vervelende oefening. Ik begin met een paar kleine miniatuurschetsen en als ik een compositie heb gekozen, begin ik te tekenen. De techniek is er een die ik heb geleerd op de architectuurschool. en als ik details wil, is het nog steeds mijn doel. Ik teken de afbeelding op afval / sporenpapier en bedek het dan met een andere laag sporen zodat ik hier en daar kan beginnen met opruimen / dingen veranderen. Dit proces kan even duren voordat het goed is. Het is eigenlijk uienvellen. Dat betekent dat ik de tekeningen eronder kan zien en ze kan masseren terwijl ik bezig ben. Zodra de tekening naar mijn tevredenheid is voltooid, breng ik deze over op aquarelpapier met behulp van een zachte draad 2B en trek ik de lijnen die ik in omgekeerde volgorde heb getekend over. Ik draai dan het spoor om en gebruik een hardere lead F om de originele lijnen op het papier over te brengen. Er is geen lichtbak of tracering aan de gang, het is gewoon tijd en geduld. Ik raad een goed boek op tape aan voor deze stap.

Stap 2. De onderwas.

Stap 2 – De onderwas

De eerste stap in al mijn schilderijen is de onderwas die ik gebruik om de kleuren van de afbeelding in te stellen en mijn highlights te reserveren. Ik ben een ambassadeur voor Daniel Smith en ze hebben me genereus veel verf gegeven om te proberen. De afgelopen maand heb ik voor elk werk nieuwe kleuren getest en gekozen. Deze keer is het DANIEL SMITH Raw Sienna Light, en Quinacridon Rose met Echt sodaliet voor de duisteren. Ik schilder met veel water en laat gaandeweg kleuren vallen. Dit vereist dat je weet wat de nattigheid van je papier is versus hoeveel water / pigment je in je penseel hebt. Ik gebruik zeer zelden maskeervloeistof, ik geef er de voorkeur aan om de highlights vanaf het begin met de borstel op te slaan en aan het eind te schrobben of een beetje gouache te gebruiken. Ik gebruik nu steeds minder van de opaques en geniet van de kleine fouten die gebeuren. Zoals je onderaan kunt zien, gebruik ik een stijve 2 "-mengborstel om textuur te creëren door droog te borstelen en arcering.

Stap 3. De glorieuze puinhoop.

Stap 3 – De glorieuze puinhoop

Zoals je hier kunt zien, begin ik het licht uit te snijden en de tekening meer verduisterd te laten worden. Ik geniet ervan om iets heel netjes te pakken en ernaar te gooien wat ik kan om het stijve gevoel van een zeer gedetailleerde tekening te verstoren. Ik zeg altijd dat er op elk schilderij twee tekeningen staan. Eén gedaan met het potlood dat niemand aan het einde ziet, en de belangrijkste gedaan met het penseel dat voor iedereen zichtbaar is. Deze waarden lijken in het begin misschien erg donker, maar wees gerust, ik schilder met de wetenschap dat mijn waardeplan zal werken. Ik vind het ook niet erg om er hier en daar een te verpesten, en de energie in deze vroege stadia gaat zeker over naar de finale. Veel droge borstel, spuitfles, nat in nat, verloren en gevonden randen.

Stap 4. Het hoofdkleurenschema blokkeren en toevoegen.

Stap 4 - Het hoofdkleurenschema blokkeren en toevoegen

Dit is eigenlijk nog een poging tot de laatste stap, maar ik begin enkele van de belangrijkste details op te nemen en te werken. Ik doe dit zodat ik qua kleur kan zien waar het schilderij naartoe gaat, en om het licht naar de plek te duwen waar ik het brandpunt wil hebben. Een beetje Kobalt Turkoois voor de koepel en het aanbrengen van de belangrijkste vormen van de achtergrondgebouwen en figuren. Je kunt alle bloemen en druppels zien ontstaan, en ik merk dat veel mensen hier hun oorspronkelijke idee uit het oog verliezen. In het vertrouwen dat we ons nog in de beginfase van het schilderij bevinden en dat de toonwaarde zal werken, schilder ik de details zodat ik iets kan hebben om de rest van het schilderij mee te beoordelen naarmate ik losser op de achtergrond ga.

Stap 5. Het licht duwen.

Stap 5 - Het licht duwen

Ah mijn favoriete deel. Met een droog penseel en een dieper mengsel voor de lucht van Sodalite Genuine, Quinacridone Rose en Light Raw Sienna begin ik de achtergrond weg te duwen om een gevoel van afstand binnen het beeld te creëren. Veel meer dry brush met zwaardere mengsels. (Merk op dat de gebouwen op de achtergrond beginnen te vervagen toen ze bij de laatste stap redelijk duidelijk waren.) Ik heb ook enkele van de laatste donkere kleuren opnieuw aangebracht om te beoordelen hoe ver de lucht en gebouwen op de achtergrond moeten worden geduwd. Ik heb een laatste toon nodig om van hieruit te werken, zodat ik niet te ver ga. De gearceerde hemel begint te werken, maar de wolk die links wordt verlicht door de zon is nog te uitgesproken. Maak je geen zorgen, ik spreek je later wel af. Let ook op de vorm van de wolk. Het volgt de gebouwde vorm links bijna perfect. Daar zal ik iets aan moeten doen. Hier laat ik Noelle ook even kijken. Haar grimas vertelt me alles wat ik moet weten. Ze is nu een kunstcriticus na 15 jaar oefenen.

Stap 6. Close-up van details.

Stap 6 – Close-up van details

Gewoon een snelle detailfoto om je de effecten van de droge borstel op het gebouw te laten zien en vormen samen te trekken.

Stap 7. De prachtige puinhoop.

Stap 7 – De wonderlijke puinhoop

Ah mijn favoriete onderdeel. Heb ik dat al gezegd? Hm. De laatste duisternis binnenhalen met Neutrale tint en de hemel verdiepen. Dit is waar mijn interne timer licht begint te zoemen. Ik weet dat ik er dichtbij ben, maar te veel van het goede kan heel snel vervelend worden. Rechts van het gebouw darks werpen en de laatste details over het onderwerp aanbrengen. Dit is een heel fijne lijn die ik graag loop. Het ziet er goed uit, maar ik kan dit niet kostbaar laten worden. Als er een zekere manier is om iets te verpesten, is het om het belangrijk te laten worden voordat het het waard is. Je zult je schilderijen vertroetelen en ze willen 'moederbeer'. Schilderijen die in deze stijl zijn gemaakt, werken altijd beter als je de vogeltjes uit het nest gooit en kijkt of ze kunnen vliegen. Ik doe veel achteruit. Achteruit kijken met de spiegel boven mijn bureau en gewoon even weglopen zodat mijn ogen zich kunnen aanpassen. Er zal altijd iets zijn dat je hebt gemist. Ik begin ook enkele van de duisteren op te tillen om ze een beetje te laten ademen. Ik vind donkere kleuren het interessantst als ze in waarde mogen veranderen. Nogmaals, in deze schilderstijl vind ik dat een groot gebied van bijna gezeefdrukte donkere kleuren het heel snel zal doden. Dit is ook wanneer ik een schilderij vaak in "time-out" zet en er een dag, week, maand niet naar kijk. het hangt ervan af hoe stout het is geweest.

Sebil Bufe - Istanbul, door Iain Stewart

De laatste. Sebil Bufe – Istanboel

Het moeilijkste hiervan is hoe je weet wanneer je weg moet lopen. Ik schrijf voor mezelf aantekeningen na het bekijken van de laatste fase en kijk heel kritisch naar wat ik wil dat het schilderij uitstraalt en waar ik ben. Ik zoek ook naar patronen of plaatsen waar grote vormen moeten worden aangepast via een droge borstel of verduisterende gebieden. Ik besloot dat de lucht donkerder moest worden, dus introduceerde ik een mengsel van Quin Rose en Sodalite. Ik veranderde ook de vorm van de wolk en voegde wat oranje toe aan de verkeerskegels. Allemaal heel kleine veranderingen maar noodzakelijk. Ten slotte laat ik het een paar minuten trekken en scan het. Dan begint het echte plezier. Ik geloof altijd dat het niet uitmaakt hoeveel planning ik doe, Ik moet luisteren naar wat het schilderij me probeert te zeggen. Ik speel met verschillende crops en pas de toonhiërarchie aan tot ik tevreden ben. Als ik meer moet schilderen en opnieuw moet scannen, dan zij het zo. Dus om Eddie Murphy te citeren: "zo simpel is het!" Nu gaat het in de hoek zitten en rusten. Ik zal er over een week of zo nog eens naar kijken en kijken of ik iets wil veranderen, maar voor nu ben ik tevreden genoeg.

Ik hoop dat je genoten hebt van dit beetje wandelen, stap voor stap en misschien wat ideeën hebt opgedaan. Als er iets is waarvan ik denk dat ik het moet benadrukken, is dat ik vind dat je dat moet weten tijdens de middelste stadia van een schilderij, het gaat er plat uitzien. Ik noem dit de doldrums. Al je waarden lijken redelijk op elkaar en alleen een gewaagde zet met wat donkere kleuren zal je wat wind in de zeilen geven. Geloof er in. Aquarellen gaan meestal van mooi naar behoorlijk lelijk en hopelijk weer mooi. Weten dat je iets met potentieel hebt in deze lelijke fasen dat het uit de modder zal trekken, is de sleutel. Je zult veel schilderijen verpesten met deze methode, maar ik vind dat geruïneerde schilderijen me beter leren dan welke goede dan ook. Goede schilderijen zijn, zoals ik in het verleden heb gezegd, als drinkmaatjes. Ze zeggen gewoon: "Hé man, dat is gewoon een geweldige kerel ... uh, geef de pinda's door." Slechte schilderijen, geruïneerde schilderijen, leer. Ze zijn de opstapjes naar betere dingen. Denk na over je werk. Ik stel voor dat je na het plannen van een schilderij en het niet bereiken van de resultaten waarop je hoopt, even de tijd neemt en je plan opschrijft om het opnieuw te schilderen. Dat heeft de neiging om beide kanten van je hersenen samen te laten werken en de resultaten kunnen behoorlijk krachtig zijn. Bedankt dat je de tijd hebt genomen om dit te lezen en ik hoop dat je het leuk vindt.