Je suis très honorée d'avoir la chance d'expliquer ici dans mon article étape par étape, mes techniques d'aquarelle, et mes mélanges de couleurs DANIEL SMITH pour mon étude de la lumière.

J'aime beaucoup les reflets sur les bouteilles en verre, cela fait longtemps que j'étudie ce genre de sujet. Dans ce cas, je dînais au Hard Rock Café de Budapest, lors de l'exposition internationale d'art du courrier à l'aquarelle, et pendant que je marchais devant le bar, la lumière froide m'a frappé fort car elle délimitait proprement chaque reflet. J'ai tout de suite pensé à faire quelques photos afin de développer une aquarelle dans le futur.

La complexité de ce sujet ne concerne pas seulement la réflexion mais la tridimensionnalité des différentes surfaces.

Giovanni Balzarani peint son aquarelle « B'EST BAR ».

Mon processus de peinture
Le papier que j'ai choisi pour cette peinture est une presse douce, papier aquarelle extra blanc, 640gsm (300lb) - feuille complète, 76x56cm.

Travail sur le contour des plafonniers, avec des aquarelles Outremer + Glycine + Lavande.

Après avoir reporté le dessin au crayon 5B (je m'en sers pour avoir un trait gras, le dessin est indispensable car il faut reporter toutes les lignes possibles sur le papier) j'ai commencé à travailler le contour des plafonniers, avec Outremer français + Glycine + Lavande, pour reproduire le halo de la lampe LED.

Ajout d'une base de Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light.

J'ai peint une base de Hansa Jaune Profond + Lumière de Sienne brute peindre le fond du plafond à caissons, afin de donner l'effet final du reflet de la lumière sur le bois.

Mélange de couleurs d'aquarelles Hansa Yellow Deep + French Ultramarine + Manganese Blue Hue + Cerulean Blue. Glaçage final avec Van Dyck Brown.

Pour peindre le coffre, après la base jaune, j'ai mélangé à nouveau Hansa Jaune Profond + Outremer français + Teinte bleu manganèse + Bleu céruléen, donnant un reflet verdâtre. Comme glaçage final, j'ai ajouté Van Dyck Marron donc pour mettre en valeur toutes les lampes.

J'ai flouté le fond du mur du restaurant.

Avant de passer aux bouteilles, dans les différents plans (calques), j'ai fait le fond du mur du restaurant, tout flou, représentant ainsi l'oeil de la caméra.

Pour les tons sombres, mon mélange le plus utilisé est Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Outremer + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue aquarelles.

Pour les tons sombres, j'ai testé différents mélanges de couleurs, en évitant souvent l'utilisation du noir prêt à l'emploi ; le mélange le plus utilisé est Van Dyck Marron + Teinte neutre + Outremer français + Bleu Maya Authentique + Bleu foncé maya.

De gauche à droite pour toute cette partie du tableau.

Les prochaines étapes sont les bouteilles, peintes une par une, se terminant pièce par pièce, bouteille par bouteille. Je commence de gauche à droite pour toute cette partie du tableau. Ce processus est le plus complexe car je dois déjà peindre la lumière finale de l'objet sans faire le contour.

Pour les tons chauds, j'ai fait des glacis jaunes avec Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light, également un mélange de Quinacridone Gold + Quinacridone Sienna et Pyrrol Orange.

Pour les tons chauds, j'ai fait des émaux jaunes pour la base avec Hansa Jaune Profond + Lumière de Sienne brute, puis un mélange de Or quinacridone + Quinacridone Terre de Sienne et Orange Pyrrol pour la première glaçure de ton rouge.

Or quinacridone est une base merveilleuse pour les prochains glacis de rouges, en raison de sa lueur réfléchissante.

Couleur foncée sur couleurs claires : j'ai toujours utilisé Van Dyck Marron, à un pourcentage minimum, et Or quinacridone, comme vous devriez pouvoir le voir sur les bouteilles Southern Comfort et Grand Marnier à leur premier glaçage.

Le mélange le plus répandu était Naples Yellow + Titanium White + 1% Ultramarine Blue et un peu de Buff Titanium.

Pour les flacons légers et transparents qui caractérisent tout le côté droit du tableau, le mélange dominant était Jaune de Naples + Blanc de Titane + 1% Bleu outremer, et créant ce gris clair, est un peu Titane chamois.

L'utilisation de papier extra blanc a beaucoup aidé le travail sur les tons clairs en leur donnant beaucoup de lumière.

Presque fini de travailler sur "B'EST BAR"

Le travail le plus complexe (complexe) pour une telle composition ne concerne pas l'énorme quantité de détails, mais la création d'ombres de toutes les tonalités de couleur qui s'y trouvent, principalement sur le blanc, car leur pourcentage de tonalité est presque inexistant. La création de telles ombres crée, à son tour, une tridimensionnalité et un volume pour chaque objet.

"B'EST BAR" de Giovanni Balzarani