Een ding dat ik geweldig vind aan de brede selectie kleuren van DANIEL SMITH, is hoe elke artiest precies het palet kan kiezen dat het beste werkt voor elk stuk. Er is altijd iets nieuws om te proberen, een nieuwe creatieve ervaring om te ontdekken - zoals hun Lichtgevende aquarellen, die ik verkende met mijn Hoofd in de sterren portret. Dit schilderij is gebaseerd op een foto die ik heb genomen van een vriend die danser en aerialist is. De retro schittering van haar kostuum was de perfecte inspiratie voor het gebruik van de Luminescents om een schilderij te maken dat nostalgisch en dromerig aanvoelde.

Ik werk graag met een fotoreferentie omdat ik vluchtige uitdrukkingen, unieke bewegingen en herinneringen aan een bepaalde tijd en plaats kan vastleggen. Ik geniet ook van het schilderen van het model naar het leven (deze praktijk informeert al mijn andere kunstwerken), maar een levend model wordt beperkt door welke pose voor een langere periode kan worden volgehouden. Ik fotografeer graag dansers, acteurs en andere artiesten omdat ze zich op hun gemak voelen voor een camera. Ik heb misschien een bepaald concept in gedachten wanneer ik begin met fotograferen, of ik bewaar de foto's gewoon voor later.

Voorlopige tekening:

Ik heb 300 pond koudgeperst (ruw) papier op een aquarelblok gebruikt, zodat ik de luminescente pigmenten gelijkmatig over de pagina kan verplaatsen, zonder dat ze samenvloeien in rimpelingen die worden gevormd door een normaal vel papier dat kromtrekt als het droogt.

Ik begin met een vrij goed gedefinieerde tekening, waardoor ik losser en meer ontspannen kan zijn met het schilderproces. Om overbelasting van het papier te voorkomen, breng ik de basislijnen voor de afbeelding over van een conceptkopie van mijn foto, waarna ik de tekening verfijn met een HB (#2) vulpotlood. Ik probeer overmatig wissen te vermijden.

Sfeervolle achtergrond:

ik begin met Lamp Zwart als basis, zodat ik plezier kan hebben met hoe de Luminescents veranderen op een donkere achtergrond versus een lichte achtergrond. Ik heb specifiek voor Lamp Black gekozen vanwege de hoge kleuringseigenschappen. Ik wil dat deze onderschildering zo goed mogelijk in het papier blijft als ik erop bouw. Deze 'nachtlucht'-atmosfeer overlapt alleen de bovenkant van het hoofd van het model - donker aan de bovenkant, vervagend naar het wit van het papier. Ik gebruik een spuitfles met gewoon water en grote zachte borstels om deze gradatie te creëren. Ik draai en kantel het aquarelblok om de natte verf te verplaatsen. Ik ben niet bezig met het perfect glad maken van dingen. Ik geniet van de onverwachte texturen die kunnen ontstaan in een natte wasbeurt, die bijdragen aan de algehele sfeer.

onderschildering:

Verdergaand met Lamp Black, schilder ik het portret in grijstinten over de droge atmosferische achtergrond. Dit voegt structuur toe onder de lichtgevende kleuren. Het geeft het schilderij ook een vintage, nostalgisch gevoel, alsof het eindresultaat een handgekleurde foto is; en zorgen voor een geaard, neutraal contrast met de glinstering van de luminescente kleuren.

Over het algemeen heb ik de neiging om in vormen van waarde te denken, waarbij ik vrij harde randen aan mijn vormen overlaat. Ik zou de rand van een overgang in een gezicht kunnen verzachten met een klein beetje helder water of met een droge penseeltextuur; of verf bepaalde gebieden, zoals de kaaklijn en wangschaduwen, nat in nat voor een zachter effect. "Gladheid" is echter niet iets waar ik me teveel mee bezig houd - ik beschouw het niet als een fundamenteel kenmerk van aquarel. De belangrijkste relaties zijn fundamenteler in het creëren van de illusie van realisme. En alle bloemen of organische texturen die tijdens het schilderen ontstaan, worden omarmd en gewaardeerd.

Lichtwaarden:

Zodra de vorige laag volledig droog is (ik gebruik een föhn om dingen te versnellen), begin ik de grootste, lichtste gebieden op te bouwen met de Luminescent-kleuren in mijn palet. In dit stadium gebruik ik voornamelijk Iriserend goud en Duochrome Hibiscus, redelijk verdund voor het vlees, en Duochroom Violet Parel voor het haar. Gebieden die ik heb geïdentificeerd als witte highlights in mijn referentiefoto, laat ik blanco en ongeverfd. Deze gebieden zijn normaal gesproken het wit van het papier, maar vanwege mijn sfeervolle lampzwarte achtergrond zijn ze op sommige plaatsen eigenlijk grijs. schilderen op wit papier. Ik hou van mijn nep-eekhoornborstels voor dit podium omdat hun zachtheid minder snel de zwarte en grijze onderschildering eronder verstoort terwijl ik de luminescente kleuren er bovenop leg.

Middentonen en details:

Ik laat de vorige laag volledig drogen met een föhn. Nu breng ik mijn middentoon warme huidskleuren aan op de lichtste lichten, waarbij ik sommige van die vorige lichte gebieden ongeverfd laat. Ik voeg toe Duochrome Woestijn Brons als een donkerdere huidskleur en het toevoegen van meer geconcentreerde gebieden van Iridescent Gold en Duochrome Hibiscus. Ik voeg ook meer detail toe aan het haar met een kleinere, stijvere borstel.

Hoogtepunten:

Nu komt er een heel leuk stadium dat alleen voorkomt in mijn portretschilderijen die ik maak met Luminescent-kleuren. Normaal gesproken zijn de witte highlights in mijn portretten het wit van het papier. Hier zijn sommige van mijn highlight-gebieden grijs of zwart vanwege de sfeervolle Lamp Black-achtergrond. De semi-transparante en reflecterende kwaliteiten van de Luminescent-kleuren betekenen dat ik ze kan gebruiken om sprankelende highlights in die gebieden opnieuw te introduceren. Ik gebruik Iriserend antiek zilver en Parelmoer glans om de highlights in het gezicht en de ogen van Krystal toe te voegen, en om haar glinsterende sterren en maanhoofddeksel te creëren. Ik creëer een spetternevel van sterren in de donkere lucht door een penseel met waterige verf een paar centimeter boven de pagina te houden en ermee tegen de vinger van mijn andere hand te tikken.

Definitie:

Om het gezicht meer definitie en contrast te geven, keer ik terug naar Lamp Black en voeg ik selectief enkele details en kleine schaduwen toe die over de droge luminescente kleuren zijn aangebracht. Ik ga ook weer naar binnen en verzacht selectief enkele highlights met een natte borstel, zoals de sterren in de kruin, om ze meer een stralend gevoel te geven.

Meer tips om mee te werken DANIEL SMITH Lichtgevende aquarellen:

• Wees niet bang om iets nieuws te proberen in de studio, zelfs als je een beproefd proces hebt. Het toevoegen van een nieuw element aan de mix kan tot nieuwe ontdekkingen leiden. Vergeet niet om tijd vrij te maken om te spelen en te ontdekken.
• Probeer een palet van meerdere Luminescents samen, of probeer er slechts één toe te voegen aan je standaardpalet als accent.
• Maak swatches van je Luminescents over zowel wit papier als een donkere wassing om hun eigenschappen te leren kennen.
• Pearlescent Shimmer vormt een geweldig helder wit hoogtepunt - het is een van de helderste en meest reflecterende.
• Probeer de gedurfde, oogverblindende kwaliteiten van Luminescents te compenseren of te aarden met niet-reflecterende donkere en neutrale kleuren.
• Welke kleuren je ook kiest, omarm het fundamentele karakter van aquarel. Laat het leven en doe wat het wil doen. Accepteer bloemen, vloedlijnen en andere organische texturen die van nature ontstaan tijdens het schilderproces als een mooi, natuurlijk onderdeel van het proces, in plaats van ze te bestrijden of te proberen ze te corrigeren. Een organisch ongeval is mooier dan een gebied overbelasten om het te dwingen zich op een bepaalde manier te gedragen.